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周星驰《美人鱼》

周星驰《美人鱼》

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画质:720p|1080p更新时间:2016-09-16 18:22:08

地区:中国 上映年代:admin

周星驰《美人鱼》剧情介绍


2016年邓张雨绮喜剧奇幻片《美人鱼》HD国语中字

 周星驰《美人鱼》 

◎译  名  美人鱼   

◎片  名  Mermaid 

◎年  代  2016

◎国  家  中国大陆/香港 

◎类  别  喜剧/爱情/奇幻 

◎语  言  汉语普通话 

◎字  幕  中英双字幕

◎上映日期 2016-02-08(中国大陆/香港)

◎IMDb评分 6.8/10 from 1,684 users

◎豆瓣评分 7.2/10 from 265,363 users

◎文件格式  x264 + ACC 

◎视频尺寸  1280 x 720

◎文件大小  1CD 0.98GiB

◎片  长  1h 33mn 45s 

◎导  演  周星驰

◎主  演  邓超  Chao Deng   轩少 

      罗志祥  Show Lo   八爪鱼 

      张雨绮  Kitty Zhang   李若兰 

      林允  Lin Yun   人鱼珊珊 

      孔连顺  Lianshun Kong   博物馆游客妇人 

      白客  Ke Bai   博物馆游客小白 

      文章  Zhang Wen   莫探员 

      李尚正  Shangzheng Li   史探员 

      吴亦凡  Kris Wu   龙剑飞 

      杨能  Neng Yang   浴缸人鱼大叔/博物馆馆长 

      卢正雨  Zhengyu Lu   廖先生 

      徐克  Hark Tsui   四爷 

      郑冀峰  Ji-feng Zheng   郑总 

      张美娥  Zhang Meie   人鱼 

      林子聪  Chi Chung Lam   修理工人 

      田启文  Kai Man Tin   博物馆游客 

      钱国伟  Guowei Qian   人鱼小胖 

      松冈李那  Linah   佐治博士助理 

      徐轸轸  Zhen-zhen Xu   佐治博士助理 

      夏尉喻  Barbie   人鱼麦太 

      科蒂克·艾文  Kotik Lvan  佐治博士 

      范淑珍      Shuzhen Fan  人鱼师太 

      皮埃尔·布迪厄      Prerre Bourdaud  拍卖官 

      李叶青  Ye-qing Li   若兰助手 

      赵志凌  Chiu Chi Ling   人鱼阿龙 

      孙嘉灵  Jialing Sun   速递员 

      徐雅婷  Yating Xu 记者 

      赵靖伊  Jingyi Zhao   前台秘书 

      付骏福  Junfu Fu  富豪 

      虞嘉娜  Jiana Yu       

      宁小花  Xiao-hua Ning 富鸡店老板 

      易志乐  Zhile Yi  富鸡店服务员 

      孙乐天  Letian Sun  水族店老板 

 

◎简  介

 

  白手起家的富豪刘轩(邓超 饰)新拍下了一块地皮,并联合了女强人李若兰(张雨绮 饰)使用恐怖的声纳技术驱赶鱼类,用于填海造地。人鱼一族长期居住在附近区域的海里,为了继续生存,带头大哥章鱼八哥(罗志祥 饰)派出了美人鱼珊珊(林允 饰)“色诱”刘轩,准备刺杀。没想到珊珊在卧底过程中与刘轩暗生情愫,一次次破坏暗杀计划,而李若兰却在准备一个更丧心病狂的邪恶计划…… 

 

◎幕后花絮

  该片2月8日的公映日期正是2016年的大年初一,也是邓超的生日,而且还是邓超和妻子孙俪领证的日子。

  拍摄期间周星驰有特别送给邓超1979年的酒(邓超是1979年生人),还带他吃了很多香港美食。

  周星驰表示邓超是个创作型演员,拍摄过程中,往往周星驰只要一种感觉,邓超却能给他很多种。有时周星驰觉得已经很好了,不需要再来了,邓超还会要求再来一条,演出不同的版本让周星驰选择。

  周星驰筹拍该片,专门给钱国伟打电话,邀请他成为该片的执行导演。在电影中,钱国伟还出演了一个“路人甲”的搞笑角色。

  “星女郎”林允是通过12万人海选,严格选拔后成为美人鱼的。

  拍摄期间,因冬天拍下水戏,实在太冷,除罗志祥没病过外,演员都病倒了,令周星驰要急谋对策,将大水池的水加热,额外添器材,令电影超出预算。

  拍摄期间,林允经常要吊钢丝,结果吊到一身伤,最伤的一次险令她的脸受伤。

  周星驰对电影的呈现非常严格,拍摄过程中演员的每一个动作,“特别是表情”都要做到满意,因此常常亲力亲为。

  该片是邓超和周星驰的第一次合作,拍戏的时候邓超认为周星驰并没有传说中的虐演员。而周星驰则表示是邓超的演技太好,他很放心。

  该片开拍前,邓超和周星驰两人经常深夜通话,持续了将近一个月的时间,一场一场的对戏,交流彼此的感受。

  该片拍摄期间,周星驰手把手教林允如何演戏。周星驰想让林允演成什么样,就会先演出来给林允看。林允的戏起码要拍20遍才过,甚至更多。

  片中罗志祥的表演,是周星驰导演一招一式教出来的。并且罗志祥在片中的很多高亢演讲台词,都刻意模仿了周星驰国语配音师石斑鱼的声音。

  罗志祥在拍摄过程中没有穿过裤子,上衣只有内衣可穿。

  林允表示在拍摄该片时和邓超合作很有压力,但是后来发现邓超人很好,知道剧组人员经常泡在冷水里,邓超都会特别准备姜茶。

  周星驰经常在片场不苟言笑,当剧组气氛很低气压时,邓超总是及时出现来救火,是剧组的减压良药。

  拍摄期间,每当周星驰手上拿个流星锤或弯刀(戏中道具)要给林允讲戏时,邓超就会过去让周星驰“冷静,以大局为重”。

  张雨绮在国外拍戏,刚好车坏了,心情欠佳的时候,接到了周星驰的电话邀请。

  为拍摄一场戏,邓超和林允吃掉了150只鸡,NG次数超过一千次。邓超为后半段一场戏抱林允抱了好几天,为此“练出了腰肌”。

  周星驰非常严谨勤力,即使在片场执行导演已经跟演员们对戏了,他还会再对一次。很多时候执行导演在场的时候,周星驰也在场,若剧组要早上六、七时开工,他七时便会到场。

  有一场戏是拍两个临时演员的推撞反应,其实该幕戏可能只有几秒钟,甚至可能最后会被剪掉。有自己坚持和要求的周星驰却亲自去跟两个临时演员对戏,那场戏足足拍了两个多小时。

  为了电影的效果,周星驰是不惜工本的。有时试过已拍好了、剪接好了的片段,周星驰看过后觉得不满意,那原本已经拆了的场景还是要重建再拍。

  周星驰在拍摄现场很爱教人打功夫,教邓超他们扮演李小龙,常捉林允试功夫招数,也有拿执行导演钱国伟当成沙包袋来打。

  拍摄男女主角吃鸡那场戏时,因为剧组包下了整个游乐场,所有项目都可以随便玩。收工后,周星驰带着剧组玩遍了每个项目。

  片中的郑总在现实生活中,既是个演员,也是位老总。至于飞行器,剧组的确参照了真实的飞行器来设计。郑总满屋乱飞的桥段,实际上飞行器是实拍的,郑总是电脑特效后加入的。

  片中人鱼师太的睡觉呼噜声,是周星驰导演亲自配音的。

 

◎幕后制作

创作背景

  该片改编自安徒生同名童话,周星驰一直很喜欢童话故事,外星人、美人鱼、粤语残片是周星驰小时候的东西,他喜欢把小时候的东西搬上电影。拍摄“美人鱼”题材,周星驰是希望拍一些不一样的东西。

  该片的投资达3亿元人民币,是《西游·降魔篇》的三倍,而编剧摄影等幕后主创人员也保留了《西游·降魔篇》的原班人马,该片也遵循《西游·降魔篇》的拍摄模式。

海选选角

  该片是通过海选选角征用演员,演员选拔于2014年7月31日至8月15日为海选阶段,通过网络报名。

  网络筛选后便举行初选见面,也有进行电话访谈来挑选,到了创作团队去挑选大约是剩下二、三百人。之后再分类选择,把不同种类的组别人选划分好了,让周星驰去看相片挑选,再到了电视节目的选拔。

  2014年9月15日,《美人鱼》角色甄选决赛在深圳举行,13强选手在决赛中比拼,现场评委和星爷共选出了6位选手参演《美人鱼》。

拍摄过程

  《美人鱼》于2014年10月份开机。主演邓超历时三个多月的拍摄,于2015年1月15日其戏份提前杀青。

  该片因剧情需要,有不少水中的戏份。拍摄地选在深圳南山区赤湾广东浮法玻璃厂,并为此搭建了一个临时船舱。且整个拍摄现场是模仿的一艘废弃沉船搭建而成,美人鱼等水底生物以此为家。

 

 

◎影片截图

周星驰《美人鱼》

 







网友评论:



所有团的团长 2016-02-08 16:03:26
我都不敢看评论了。大过年的,祝各位新年快乐啊。

       开头加一句。我觉得观影始终是一个很个人的事情,请不要因为一篇影评来决定看不看一部电影。这部电影还算有趣,如果不值得花钱去影院,我会打一两颗星的。

      《美人鱼》电影整体看下来,像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样,除了少了集体跳舞以外,剩下的还是过去的配方,还是过去的味道。
      笑果是有的。但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情,又时不时的让人在观影时犯尴尬症。
      所以这部电影的观影体验是怪异的。你一边笑着,一边又笑不出来,一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。到电影结束,你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。

      对于中国的不少观影人群来说,以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。
      还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。
      比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。“周星驰这名字在我这儿就是值钱!大师年过半百,孤独且寂寞,喜欢烧钱圆自己的童真梦,我懂,真懂!这是高处不胜寒的姿态,放眼院线你找一部比美人鱼好的,三年磨一剑,你说星爷没诚意只顾圈钱,一个个,装啥特立独行,标新立异,傻缺。”
      他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。但是他过去是神也好,现在仍然有什么情怀也罢,我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人,都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。
      我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影,谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。

      先说说电影的剧情与节奏感。剧情上无厘头的东西仍然很多,这是周式喜剧的一贯风格,往往也是带来欢乐的东西。但是自打《长江7号》之后,当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候,他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。
      《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要,如果能玩好也不算突兀。《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变,缺乏对其心理变化足够的描写,让人觉得扭转略有生硬。
      你们不要说我吹毛求疵来给我解释。不要说神了,一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。三年前我写《西游降魔》的影评,说舒淇爱上文章太过生硬,一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。
      举个最简单的例子。2012年版的《悲惨世界》里,雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情,在他们一见钟情的镜头里,二人四目相对,柔波辗转,尔后又恋恋不舍的互相回看,几十秒的时间加上配乐,足够任何人理解他们一见钟情了,这和演技无关,这是导演的功力。

      再说说这部电影的特效。无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的?不好意思,做不好请不要做,做不好请就只上2D版本,我不欠你的3D电影票钱。
      在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下,没有进步,就是一种退步。去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了,而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司,三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强,现在的特效和3D真的不值一谈。
      别和我说是什么投资方抠门没钱,投资方不傻,周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估?周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行?

      演员的演出是最见导演功力的,导演不行,刘德华也能演成《富春山居图》。《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错,但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。其他演员我则并无太多印象。一部电影看完,一个印象深刻的角色都没给我留下,或许是我太挑剔了吧。

      对于喜剧来说,笑点这个东西不能求同,但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。客观的表述一下,过年在一个三线城市的电影院里,基本满座,还是有不少集体哄堂大笑的。比如海胆刺杀的阶段,虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症,但是笑的人还是居多。

      其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线,我觉得未尝不是好事,大家轻轻松松看完一部没有特效的电影,即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进,也能觉得可爱的星爷又回来了。可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。
      当然,不仅导演的影片会有起伏,任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。从最近数年来看,《功夫》之后,周星驰再没有能让众人心服口服的作品。但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段,请把周星驰当成一个人来看,是人就会有失败,如果能承认周星驰现在也会有失败,我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。

      在后边补一些话吧。
      1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。过去二十年来,他的无厘头喜剧独树一帜,在中国影视上应该也算青史留名了。《功夫》或许是他想转型的开始,喜剧意味仍然很浓,且打来打去的剧情非常简单,很好处理。但是从《长江7号》开始,到《西游降魔》,再到《美人鱼》,他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。
      上文对此有所论述, 不多说。
      中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。20年前他的无厘头好,20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。但是他现在想要的更多,那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他?就因为20年前他太好了,所以容不下任何质疑?看看2015年,有大圣归来,有心迷宫,有师傅有老炮儿,国产影片已经有很多能在细节上做的很好了,你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足?
      2.再说看懂看不懂的问题。抱歉的和粉丝们说一句啊,看懂看不懂的前提是,这部电影足够优秀,而有哪里我没太看明白,需要我再去刷两遍,之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。
    3.大过年的,你们都别在评论区互骂添堵了。骂我的我也看到了,不敢回嘴,我也吵不过。你拜你的神,我写我的评论。就这样。

刚刚开了个公众号。欢迎大家关注。不忙的时候会不定期更新一些东西。




千里 2016-02-08 23:09:48
当看到开头那场观展览的戏如今年春晚的小品一样尴尬,我就有种不好的预感。诚然我是一个笑点很高的人,所以我尽力去忽略这种不舒服的感觉,直到结尾荧幕渐黑,种种令人不悦的感觉厚积薄发,好比经历过一场灾难。

俗话说,好话说在前。然而,真的很难找到这片的闪光点——也许「周星驰」这块招牌可以算吧,一个众望所归、人民群众喜闻乐见的精神信仰,情怀和梦想,情感的回归。
星爷自己一定也知道,他承载了太多的期望,来自粉丝的,投资方的,制片方的,剧组同事的。也许一个不怎么看电影的路人听到周星驰这个名字,他的眼睛都会闪亮着光芒。
他不满足拍摄市井小民喜怒哀乐,却再也放不下他一路积累下来名为喜剧的担子了。这是群众给他刻下的深深烙印,仿佛一天不抚摸这道烙印,就会被它深深灼伤。
所以,即使,那些在不时强行卖弄着的笑点令我坐立不安如鲠在喉,我不禁想象星爷绞尽脑汁想剧本的模样,这感觉像仿佛已经退休的爷爷用十年前的网络流行语沾沾自喜地逗我开心——我已经尽力想让所有人开心了,接下来,能不能听听我的故事呢?

并不是说喜剧和环保串联不到一起,没有从实际出发的科幻片根本起不到警醒世人的作用,隔岸观火都没有太多实感,何况是隔着屏幕看别人的故事。这里的没从实际出发当然不是指美人鱼这一元素,毕竟也是和人类一起生存到现在的高级生物,在族人未灭绝的情况就要进行不留后路的复仇、 指派的任务执行者是未涉世事头脑天真的少女、光天化日下全副武装在海边进行大规模屠杀、为了抓捕漏网之鱼动用重型武器和直升机海上遛狗……整个故事的背景和展开,都脱离不了周星驰过去故事的格局,扯上高科技文明种族纷争还是一个小家子气的爱情故事,框架太小根本撑不起来立意。要说它只是一个喜剧片,血腥的猎杀实在和整体画风格格不入,二者的结合使这部片就像一个强扭的瓜,幽默大全上格外扎眼的一篇鸡汤文,童话书里一篇让孩子皱眉的连环画。

随便从网络文学网站上找出一篇热门的言情小说,霸道总裁还是霸道总裁,把命运多舛的女主角的种族变换一下,便是这部美人鱼的感情主线。
身价千亿的总裁用长达一天的时间对傻白甜一见钟情。
我有很多钱,但是我很孤独,因为没有人能懂我。
你是世界上唯一能懂我的人,你不是人,你是天使。
其他女人都是只看重钱的碧池,只有你和她们不一样。
……
2016年,还能看到这么蹩脚又直接的方式歌颂身份悬殊下的真爱,令人可笑到心酸。

张雨绮那个角色,有美貌有气场,却只是邓超的一个附属品。最低等的人物塑造就是丑化配角来衬托主角, 即使现在韩剧里那种家财万贯放着全世界好男人不要,破坏男女主感情的蛇蝎美人,都已经很少了。看到她最后那身利落的黑色紧身衣,把她塑造成一个邓超身边无条件服从命令的忠犬保镖,实验室那个教授身边的打手,都比这个好太多了。
那个在本片担任解说和特效的长者人鱼,完全可以借她之口多讲一些昔日风雨飘摇的盛景,明代郑和救助人鱼族的故事这条线完全可以铺展开来,和现代邓超最终帮助人鱼的主线呼应,都比那个狗尾续貂莫名其妙的强行HE好的多。

抛开剧情上的硬伤,最让我难过的是这次在情感上都没有触动到我的地方,那首讲孤独的歌,无论是在男女主扯着嗓子扭曲着脸飙高音,还是结局两人突然幸福美满海底旅行,在我听着都是无病呻吟。

真正孤独的人,恐怕只有星爷本人。他过去的作品即使脱力也没有这么束手束脚的怪异感,他会不知道这片的缺陷吗?也许他只是想好好拍一部喜剧,也许他不想继续拍小市民的生活百态了,也许他渴望传达一些新的东西,也许他对电影的热爱大不如以前,也许他是真的江郎才尽了。而在今后的岁月里,他只要继续拍,观众们依然会叫好,并疯狂咒骂那些批判星爷不好的声音,比如这篇影评一定会收获非常多的反对。情怀是一张永远不会打烂的牌,再伺机煽风点火一般,星星之火燎原灾难,想想之前的六小龄童老师的春晚事件,再想想当下群众对周星驰的疯狂吹捧,这两个不同的事例,都表现出当前国民极易被煽动情绪的特征。

电影业的造神活动,是对本来就很盲目的中国观众的洗脑,是本来就很疲惫的当事者的刽子手,是本来就贫瘠扭曲的中国影业的海市蜃楼。

希望至此以后,没有人被欠星爷一张电影票。




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过完年刚回家,大概扫了一下评论,统一回复下:
1、评论张口就骂楼主傻逼的:好像你们随口发泄一句国务院就会敲锣打鼓上门送我傻逼资格证书似的。同理,一部电影的好坏又不是我说了算的,我一没说这是大烂片,二没嘲喜欢这片的群体,就是记录下自己的看法,所以这片还说不得了?
2、“2星太低了”“这片怎么也得xx分”:我对电影的评分标准也就是出于觉得一部片好不好看,我觉得这部片不好看,就给了两颗星。你们觉得好看,就上五星再给其他五星长评草热度呗,我尊重所有人的看法和选择。那些说我内心阴暗所以看什么片都要挑缺点的,你们的戏真是比电影丰富啊,宁愿相信别人大过年还故意给自己找不开心,也不愿考虑一下世界上真的有人不喜欢吃鱼的。
就不要和我扯什么客观不客观,鉴赏能力如何了,电影评价本来就是既私人又主观的事,评个分难道还要沐浴焚香,酝酿个把小时,再回顾一下评分基本法?要是世间万物都有个绝对客观的度量尺豆瓣早就倒闭了。
3、“你根本不懂周星驰”系列:我就想问现在看个电影是不是还要先考证啊?
顺便说下,觉得美人鱼的笑点尴尬是一方面,另一方面是有的笑点就是星爷以前用过的,比如林允在沙发底下刺杀邓超屡次不成功反而误伤自己那段,这种套路后来在其他电影里都用烂了吧。还有最让我目瞪口呆的就是做鸡这么老这么低俗的梗居然也用上了,关键是林允在里面只是喜欢在路边摊吃鸡,她还这么形容自己,这不是硬套么。

最后我想说,网络上的撕逼大多都会陷入互丢皮球式的死循环,三观经历不同的二方连对彼此言语中每个词的理解都不同,战定义都能吹毛求疵半天了,不然就是拼体力和耐力的互相骂街,挺没意思的。祝各位朋友新年快乐,此文不再回复。






frozenmoon 2016-02-08 20:13:26
(文/杨时旸)
    胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道,“昏睡的顽童,梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说,这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中,周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子,童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子,把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
    周星驰作品的评价几乎注定两极分化,就像电影本身的夸张化表达一样,周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说,客观地讲,这部作品绝没让人惊艳,但也并不使人失望,这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧,周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话,把幼稚当做一种品格,在他描述的污浊的世界中,故作的、近乎矫枉过正的纯情,像是一场抵抗运动。
    这部大年初一上映的商业电影,只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳,但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人,执拗地向所有成年人喊话,他希望听到的回应是,“你笑着对我说,童话里还真不是骗人的”。
    《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构,人类世界是邪恶且贪婪的,人鱼世界是美好而无辜的,这首先满足了标准的黑白对立;人鱼姗姗是一个纯良的角色,有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观,邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色,代表着那种终将注定会被良心感化的人物;而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的,邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的,属于侵略形态——所以,他们所做的事情是填海造地;而后者的盟约是建立在爱情之上的,属于守护形态,所以他们最终选择把财产捐给了环保机构,二人几近隐居。邓超身份和内心的变化,完成了一次洗礼,他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话,几乎连变形都没去做。
     从题材本身来讲,这部电影无比幼稚,无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段,还是后来延展出的人性贪婪的主题,都是如此。但周星驰很聪明,他明白,如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些,就注定遭遇嘲讽。所以,他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽,它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻,人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事,反而会接纳童话中所阐释的道理,哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
      所以,当人鱼族中的老人阐述着族群的历史,与人类的分离、互助与交恶,说着人类是邪恶的,我们也都不会感到幼稚;当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情,倒戈的一瞬,看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻,我们也不会发出嘲讽的声音,因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果,不用童话视角去描述这些,那么姗姗只能被塑造为心机婊,而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
     那首穿插不停的《无敌》其实很有趣,他们唱着,“无敌是多么寂寞,无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发,这是生物进化上的惯性野心,但周星驰从哲学的维度中,看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱,但是地球上没有一滴干净的水,钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张,但它被大张旗鼓地一次次诉说,就成就了童话的内核,成为了“无敌”的反面,人至贱才无敌,但凡有底线,都有软弱和破绽。所以,邓超在那间实验室中对张雨绮说,“总要有底线吧?”我们今天到底成为了什么样子?只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
    从技术层面来讲,《美人鱼》的特效很糟糕,配音更糟糕,但周星驰把这一切做出了一副故意的样子,这个粗陋的美学系统,就犹如在当下这个3D时代,故意做出了一款八位游戏机时期的游戏,它有着录像厅和VCD的气质,有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
    开场时,那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔,一直在用假扮的美人鱼骗人,最终,他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验,而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西,最终被证明是真实存在的,对于他来说,这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
    从观看这几重童话的角度来看,这部电影真奇特,在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中,一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众,却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说,这算是周星驰式的小小阴谋。
(文/杨时旸)
    胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道,“昏睡的顽童,梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说,这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中,周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子,童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子,把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
    周星驰作品的评价几乎注定两极分化,就像电影本身的夸张化表达一样,周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说,客观地讲,这部作品绝没让人惊艳,但也并不使人失望,这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧,周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话,把幼稚当做一种品格,在他描述的污浊的世界中,故作的、近乎矫枉过正的纯情,像是一场抵抗运动。
    这部大年初一上映的商业电影,只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳,但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人,执拗地向所有成年人喊话,他希望听到的回应是,“你笑着对我说,童话里还真不是骗人的”。
    《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构,人类世界是邪恶且贪婪的,人鱼世界是美好而无辜的,这首先满足了标准的黑白对立;人鱼姗姗是一个纯良的角色,有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观,邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色,代表着那种终将注定会被良心感化的人物;而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的,邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的,属于侵略形态——所以,他们所做的事情是填海造地;而后者的盟约是建立在爱情之上的,属于守护形态,所以他们最终选择把财产捐给了环保机构,二人几近隐居。邓超身份和内心的变化,完成了一次洗礼,他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话,几乎连变形都没去做。
     从题材本身来讲,这部电影无比幼稚,无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段,还是后来延展出的人性贪婪的主题,都是如此。但周星驰很聪明,他明白,如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些,就注定遭遇嘲讽。所以,他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽,它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻,人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事,反而会接纳童话中所阐释的道理,哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
      所以,当人鱼族中的老人阐述着族群的历史,与人类的分离、互助与交恶,说着人类是邪恶的,我们也都不会感到幼稚;当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情,倒戈的一瞬,看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻,我们也不会发出嘲讽的声音,因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果,不用童话视角去描述这些,那么姗姗只能被塑造为心机婊,而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
     那首穿插不停的《无敌》其实很有趣,他们唱着,“无敌是多么寂寞,无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发,这是生物进化上的惯性野心,但周星驰从哲学的维度中,看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱,但是地球上没有一滴干净的水,钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张,但它被大张旗鼓地一次次诉说,就成就了童话的内核,成为了“无敌”的反面,人至贱才无敌,但凡有底线,都有软弱和破绽。所以,邓超在那间实验室中对张雨绮说,“总要有底线吧?”我们今天到底成为了什么样子?只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
    从技术层面来讲,《美人鱼》的特效很糟糕,配音更糟糕,但周星驰把这一切做出了一副故意的样子,这个粗陋的美学系统,就犹如在当下这个3D时代,故意做出了一款八位游戏机时期的游戏,它有着录像厅和VCD的气质,有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
    开场时,那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔,一直在用假扮的美人鱼骗人,最终,他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验,而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西,最终被证明是真实存在的,对于他来说,这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
    从观看这几重童话的角度来看,这部电影真奇特,在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中,一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众,却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说,这算是周星驰式的小小阴谋。






SanTA 2016-02-08 13:52:33
     
       在我个人看来,中国的网民以及媒体,是一个分外矫情的群体。

       辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云:少年不知愁滋味,爱上层楼,爱上层楼,为赋新词强说愁。此句诗词适用在现今的媒体以及网民,那必然是一针见血的。

       现今的媒体人以及网民。对于古时候造皇帝反的那一套,心领神会并且得心应手。那便是:凡事须得师出有名,名不正,则言不顺。于是古有“黄河石人一只眼,大楚兴,陈胜王。现今就有媒体处心积虑孕育而出的”话题榜,网民喜闻乐见的趋之若鹜。且动辄老生常谈的喜运用一些时下糟粕的网络用语来营造出一种群体性的氛围性,诸如此次春节之前的话题“六小龄童不上春晚,网民泪崩“在现今这个时代,网民们不被代表泪崩个多少次,真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷闲的躲进亲戚家的卫生间,坐在马桶上刷上片刻的社交软件了。

       于是,我们在周星驰电影发售的当下,又被“我们集体欠星爷一张电影票“这种低龄化且奇怪的逻辑来充斥了。

       个人感觉随着八零后的步入而立之年,九零后的日渐成熟,时下中国的电影产业,十分鸡贼的抓住了这一群体在年龄日渐增长的同时所油然而生的对曾经的缅怀,那是一种对自己业已逝去的青春的缅怀以及对现实的不满。开始大打所谓的“情怀牌”;君不在那些良莠不齐的打着“缅怀青春“幌子的电影,是如何的挂羊头卖狗肉,就好像很多人曾经的那些初恋情人,梦中情人,在学生时代往往因为各种的原因,不能一亲芳泽,反而在时隔多年之后,阴差阳错之下,在某某夜总会却一亲芳泽般的给人一种新瓶装旧酒,伊人仍在,只是朱颜改般的感慨与无奈。

       而提到周星驰,我想就但从情怀的层面来看,无人能出其左右。

       身处于我们这个年龄层段上下的,我相信现在还依然会如我一般的,时常会忙里偷闲的在某某直播平台上的电影板块里时不时的看上一段周星驰曾经的电影。就已现在的眼光来看当时其的那些影片,依然可以让人捧腹不已。并没有不合时宜的感觉。所以周星驰的影片,经典是毋庸置喙的。它更是陪伴了很多人的学生乃至青春时代。我有个同学,在高中时要出国求学,在临行之前,专门花了一定的时间,满满的将周星驰电影全集拷贝进了硬盘,究其缘由,自然不必多说,百看不厌。而我相信类似于如此的情形,并不在少数,且我也不止一次的在机场,火车站等地,看见手持pad等物旁若无人的播放着周星驰电影以此来打发时间的人群,所以周星驰,对很多人来说,是一个标志,香港喜剧电影黄金时代的标志,更是一个烙印,曾经青春的烙印。

           但是,现今当下的周星驰,怕是已非诸位印象中的那个周星驰了。

           说到周星驰早期电影的特点,我想诸位不可避免的就会谈到其电影的“无厘头”的风格。这种风格基本贯穿了周星驰早期的电影的始末,并在其身上留下了深深的烙印。以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。而无厘头电影虽非是周星驰的首创,但却是由周星驰的电影,而被人真正所熟知的一种电影类型。“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。“而无厘头”这个词汇,最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑特点,通俗来讲,就是胡言乱语,言语不详。所以在周星驰电影中,周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。而这种有些非主流的,从表面看来并不是我们传统意义上所构架电影的方式,却成为了周星驰独树一帜的标示,并伴随他至今。

            而周星驰的早期电影,往往喜欢通过其“无厘头”的带有后现代主义的表演风格来诠释一些小人物的悲欢离合,讲述一些小人物的故事。而这种表演方式,同时也是周星驰早期喜剧电影里的美学内涵的一种另类的表达手段。因为所谓的后现代主义的表现手法,实际就是以分解中心为主题,所有的表现手段,都是围绕着这个不变的主旨而服务着。而周星驰电影中的一系列无厘头式的表演方式则完全也是围绕着这个后现代主义的主旨在开展着。在嬉笑怒骂和癫狂的表演中,不断的书写了一个个发生在身边的市井小人物的悲欢离合,笑中有泪,泪中有笑。让人倍感亲切的同时,又难以忘怀。

              如果说周星驰早期的电影是通过后现代主义的表演方式来表现小人物的故事,来获得心灵的解脱与慰藉。那么自从功夫之后,这一点就无疑有些改变了。

               有心的观众不难发现,自《功夫》之后的诸如《长江七号》和《西游降魔录》等片,开始逐渐的脱离了周星驰以往电影的风格了。通俗而言,就是没有之前那么好笑了。《长江七号》周星驰还没有退居幕后,但是在此片之中,都是扮演了一个农民工父亲的角色,基本没有任何的笑料,反而是片中最大悲剧的发生源。而《西游降魔录》之时,周星驰则已然完全的退居幕后,安心做起了导演。但是《西游降魔录》给我的整体感觉而言,并不是一部以往周星驰所在的无厘头喜剧,并不是十分的好笑,甚至于看至某些场景,甚至让我有了惊悚片一般的感觉,这让人感觉不是很舒服。所以我们不难看出,周星驰在努力的做出改变,从一个演员到一个导演,从最初的疯癫与癫狂的表演,到现在逐渐有些脱离喜剧的范畴,周星驰在改变,在思考了。

                 其实周星驰的改变,是由来已久,且在潜移默化之中的。相信对周星驰有些许了解的影迷都知道,周星驰在现实中,并不是一个如电影之中疯癫且不羁的人,反而其是一个沉默且严肃认真,甚至于不善于言辞乃至社交有些障碍的人。从其合作过的搭档,纷纷的站出来倒戈指责其严苛,不近人情等就能看出端倪。娱乐圈的向太,王晶,包括与其合作过的李力持等人,纷纷都站出来指责过周星驰,但是迄今为止,并没有见过周星驰在遭受到非议之后的任何如其他明星一般的,急不可耐的发出反击,亦或是所谓声明。周星驰依然还是那个周星驰,他不善于,亦或是不屑于,发出任何的声音,他是一个认真的人,柴静在《看见》里关于周星驰的采访之后,周星驰打电话给柴静说,关于之前的一些问题他觉得回答不够完美,他在努力练习普通话,希望柴静能够再原封不动问一遍,他再回答一遍。而他的助理则说在他片场事无巨细都一定要管。而就是这样一个认真做事的人,自然在对作品要求精益求精的同时,会不知不觉得得罪一些人。而周星驰的改变,也是潜移默化且认真的。

                   我们不难看出周星驰一直在思考,从《长江七号》开始,周星驰就开始思考了。也许是早期喜剧演的太多,作为一个有理想有追求的演员兼导演,周星驰渴望改变,改变他在观众中的以往疯疯癫癫的形象 ,正如金凯利拍腻了喜剧片,同样回去拍《楚门的世界》这类影片一般,他们都是优秀的演员,都希望突破自己的表演瓶颈。于是我们看到了不同的周星驰,一直不断思考着人生,思考着问题,并把这些表现在作品中的周星驰。但是更多的带着所谓“情怀”的人,却依然捧着爆米花,揣着可乐去影院,希望看到二三十年前的那个喜剧之王。当然,喜剧之王还是那个喜剧之王,只是他开始思考人生了。所以,请用另一种眼光,去审视他。

                    所以在《美人鱼》上映后,我想很多人会说,周星驰的片子江河日下,其本人也江郎才尽了。但是我想说,时过境迁,物是人非,今天踏进影院观看《美人鱼》的你,也早非当年坐在电脑前点着下载观看《九品芝麻官》的你了,而周星驰,也并非当年的周星驰了。请不要用《九品芝麻官》的眼光,去看《美人鱼》。

                     最后,很多人都因为周星驰无厘头的表演风格,而忽略了周星驰本来长相并不算差的这一事实,虽然不比同时期的很多,但是依然能算作帅哥,他在自己细皮嫩肉的那些年,自毁形象,带给他人欢乐。而现在,这个帅哥老去,开始思考了,请大家“矫情”的,支持他。






whrnk 2015-12-13 21:31:01
本来我是看完电影写了电影的好坏的,但是看见这么多喷子键盘侠,还是免了吧,想骂尽管骂,周星驰的电影也不会因为你们骂了会损失一分一毫,因为你们本来就是只会看盗版的键盘侠,买得起买不起电影票我都严重怀疑,到处乱喷只不过找个理由让你们更加心安理得看盗版枪板罢了,oops对不起我实在太诚实了。
说我水军的,你们没错,我就是水军,我是周星驰的粉丝怎么了?我可比不上键盘侠们,最热衷看盗版完了之后指点江山撬动地球。
想听事实?这篇文章没拿钱,我还气愤呢,你们想给我钱私信我,我不介意。
拿打分说事的,对不起,不像某些无聊的人找烂片看,然后骂半天,我压根对烂片没兴趣,更懒得打分,维护豆瓣打分公平的任务就交给你们键盘侠们了。
送你们一张图,拿了图去死吧


2015年12月9日,美人鱼的第一款预告在万众瞩目下掀开了它神秘的面纱。对于这款预告,与往常一样,有褒有贬。对于这点我已经不感到稀奇了,周星驰从出道开始,到唐伯虎点秋香、大话西游、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇,哪部电影不是在争议之中走过来的?只是经过了时间的酝酿和洗礼,周星驰早中期的电影已然成为经典,而新电影在没有经过时间的考验下,自然非议颇多。只是在互联网时代,有谁真正有耐心去看周星驰三年打造的一部电影?有谁真正有耐心去等待时间对周星驰电影的打磨和洗礼?又有谁真正有耐心去体味周星驰电影掩盖的情感与思考?
让人感到悲哀的是,一款预告片刚刚出来,已经骂声连天了,曾经打造无数经典的周星驰不得不面对如今人心浮躁的信息化的互联网时代,然而令人庆幸的是,周星驰还是那个周星驰,他依然没有变,悲哀的只是我们,已经不再是曾经的我们了。
那么从这款预告片来看,周星驰坚持的有哪些?变了的有哪些呢?
有人说,这是一款再普通不过的预告片,可是我认为,这款预告片是典型的周星驰预告片,除了周星驰还真没有第二个人做得到。
从预告片中,我们可以得知,男主角是邓超饰演的,也就是说他担当的角色应该是年轻的周星驰所担当的,他上来第一句话就足够荒诞:“我刚才被人鱼绑架”。无论是他面对警官的无语,还是之后描述美人鱼疯狂的姿势,都非常流畅圆转如意。从邓超的表演,也可以看出周星驰导演风格的变化,之前《西游降魔篇》中文章的表演有浓重模仿周星驰的味道,可至少从预告片来看,邓超的表演风格仍然是他自己的。这说明周星驰已经从指导其他演员成为自己,到利用其他演员的表演特质来达到自己想要的效果了,在此片中邓超不仅仅是代替周星驰的角色,他是在周星驰的指导下诠释的属于他自己的角色。



那么下面这一幕,看似很简单的场景,但描绘普通百姓家的生活场景一向是周星驰最擅长的,虽然与《功夫》中有点梦幻色彩的猪笼城寨不同,但是相同的是浓浓的生活气息、精准的人物走位和恰当的色调安排


这个警官很眼熟吧,他就是《长江七号》的曹主任,《西游降魔篇》的沙僧,作为一个冷面笑匠,周星驰对他的特质把握地恰到好处,而他手中所拿的三张奇形怪状的灵魂画作“美人鱼”正是出自周星驰之手。这段表演,美人鱼奇葩的画风、李尚正的面无表情、邓超的尴尬无奈手舞足蹈,还有恰到好处的节奏感,一起构成了典型的周式笑料,非周星驰所不能为也。


当然,少不了这位美人鱼版的如花,他就是《少林足球》的猪肉佬、《西游降魔篇》的村长杨能。其实人们对周星驰从前的经典配角津津乐道,可这个美人鱼版的如花有何尝不让人大跌眼镜呢?经典配角变了,可周星驰没变,即便是新的配角,依然是熟悉的周星驰的味道。


当然最后一幕巨大的鱼尾巴掀起的大波浪让我们眼前一亮,周星驰不愧是华语特效的领军人物,惊鸿一瞥就已经相当震撼了,无论是周星驰天马行空的想象力,还是令人震撼的特效,都令我们无比期待。


再加上预告片用的是周星驰最喜欢用的民乐《闯将令》,这款预告片中周星驰元素可是样样不缺,是典型的周星驰电影预告片。

对于《美人鱼》,也许很多人说周星驰和以前不同了。
其实从功夫开始,周星驰已经和之前完全不同了,从早期肆无忌惮的搞笑,到《国产凌凌漆》内敛的黑色幽默,到《食神》开始倾注他对人生的思考,到《喜剧之王》较为文艺的自传式的电影,到《少林足球》开始使用特效,周星驰经历了从电影技术、电影编剧到电影思想全方位的打磨和洗礼,这种洗礼不仅是在演技上的进步,更是对整部电影非常成熟的把握。《功夫》是周星驰天才的一次集中的爆发,这部电影无论是剧本、表演、节奏、音乐、美工、武打、特效等技术性的东西,还是电影思想和哲理的表达,都是非常完美无可挑剔,是完完全全的周星驰作品。其实不仅是功夫,包括《长江七号》和《西游降魔篇》,周星驰的导演风格一直都非常统一。这个时期,周星驰电影作品总结起来有如下特点:
1.自传性的作品:可以说每一部电影都是周星驰人生思想的集中表达,非常的密集,无论是《功夫》中讲述的功夫梦,还是《长江七号》的父爱梦和外星人梦,还是《西游降魔篇》的大爱小爱,周星驰每部电影都极力表达他自己的人生思考;
2.越来越童真:《功夫》里的棒棒糖和如来神掌,《长江七号》可爱的七仔,《西游降魔篇》的儿歌三百首,低幼的东西在周星驰这里得到了无限尊崇,周星驰的作品越来越童真;
3.洞察人性:从《功夫》里较为平面化的处理,到《长江七号》里对不同人在不同情形下丰满的情绪化处理,到《西游降魔篇》对人性复杂的犀利探讨和人的佛性的探究,周星驰越来越洞察人性,甚至精准到可怕的地步,我们可以期待《美人鱼》他会对人性如何进行更深入的探究;
4.风格跨度大:《功夫》的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默;《长江七号》的温情、科幻、现实;《西游降魔篇》的惊悚、恐怖、诡异、爱情,以及之后《美人鱼》的现代、科幻、环保、惊悚、爱情。周星驰作品的风格跨度越来越大,而且他越来越擅长将不同风格糅杂到一起,天马行空圆转如意。对他来说,风格已经不算什么了,讲故事才是最重要的;
5.情感越发细腻动人:周星驰的电影,尤其后期,追求的是“动人”二字。就像他在爱情上的处理,没有过度渲染,只消片刻动人,却让人难以忘记。周星驰后期电影情感上的处理越来越细腻敏感,直入人心;
6.坚持喜剧风格:很多人说,希望周星驰拍非喜剧。其实周星驰的喜剧只是他电影的元素之一,他的电影本来就有很多风格,没必要强求他去除喜剧元素。基本可以肯定的是,想让周星驰拍没有喜剧元素的电影,几乎不可能。周星驰曾经说,一部电影如果不搞笑,干脆就不要拍了,他还说“Laughing is such a magic key, it makes the world much better”,他本来就是立志于带给大家笑声的;
7.导演风格更加纯熟,圆转如意:从《功夫》开始,周星驰的电影草蛇灰线伏延千里,故事逻辑非常严谨,导演手法更加多变和成熟。根据目前透露出看到《美人鱼》的粗剪反应情况来看,这部电影很可能会超越他之前的作品;
8.周星驰已经把自己隐于幕后,将自己的演技和思想灌注于他电影的所有人身上,包括主角和配角,例如《西游降魔篇》时期周星驰接受采访,说“虽然我没有出演,但是里面所有人都是我”。例如《长江七号》里的小迪就是小号的周星驰,七仔更是周星驰的化身,七仔的表情都是周星驰做给特效师做出来的。《西游降魔篇》里更是处处都是周星驰,所有人都是周星驰,上面有分析,不多说。
9.才华宣泄地淋漓尽致:《西游降魔篇》是周星驰的思考和才华的一次令人惊讶的宣泄,但是即便如此,从周星驰接受采访给我的感觉就是,这部电影完全不能承载他的想象。周星驰经常说“时间不多了”,他的真正意思其实自己解释过,他说“我成日讲,年纪大了,时日无多,应该把握时间去把工作做好,再做多点……我心里面有好多idea,我希望可以将所有创意都拍成电影,实现出来。”
 
对于美人鱼,很多人的疑虑在于如下几点:
1.周星驰只是导演,并没有出演。
其实按照周星驰原本的打算,他在1997年的时候就完全退出幕前了,可他退出幕前却整整推迟了十年,到2007年《长江七号》,他最后一次出演配角,之后的《西游降魔篇》完全退出幕前。可见周星驰并没有打算一直做演员,其实从《唐伯虎点秋香》他首次全权导演开始,周星驰就已经把侧重点放在了导演工作上,他的导演经验是非常丰富,能力也是非常强的。当然,由于周星驰没有出演,我认为《西游降魔篇》中主角的表演是个软肋,模仿周星驰却没有周星驰表演的灵活细腻和丰富的层次感。然而从《美人鱼》的预告片来看,周星驰对演员的表演越发灵活,并不强求演员达到他的表演水平,而是更加深入挖掘演员自身的表演特质和天赋。如何把演员的水平发挥出来,如何利用演员的表演特质,如何将自己表演的精髓和演员本身结合起来,如何将不同的演员再同一部电影里和谐地展现出来,而不仅仅是让演员复制自己,是一个导演最重要的能力,从这一点看,周星驰在《美人鱼》中比《西游降魔篇》更加成熟和灵活,这是他的进步与成功。
2.大陆演员主导,失去周星驰味道。
其实很多人看周星驰的电影大多数是有国语配音的,也就是石班瑜配音版的周星驰电影。而看过粤语原版的都知道,周星驰本人的声线和风格与石班瑜是完全不同的。很多人模仿所谓周星驰的语录,无非是模仿的国语配音版而已,至于周星驰本人略有深沉层次丰富的配音,在大陆却很少有人真正欣赏。那么这里就存在一个问题,何为周星驰味道?有人说“无厘头”,恐怕周星驰本人都不乐意别人称他的电影“无厘头”,因为他的电影都是经过深入思考、无数次打磨出来的,完全不是什么不讲道理。
其实周星驰味道,最根本的并不在于所谓经典的国语配音的“哈哈哈哈”,而在于他肆无忌惮的嬉笑怒骂、天马行空的想象力、糅杂的风格、风格鲜明的周氏台词、细腻丰富的情感表达、对人性犀利的洞察和刻画、悲天悯人的情怀,他的电影总有一种深深的代入感,被他代入他光怪陆离的电影世界,我们心甘情愿被他带着一起哭一起笑,这才是周星驰电影真正的魔力所在。
而这种电影风格和魔力,与语言无关。大陆电影市场扩大是众所周知的,无论是从票房考虑,还是从周星驰希望更多人看到他的电影角度考虑,周星驰不可能不把重心放在大陆。那么与其我们看从粤语生硬翻译过来的国语版,倒不如直接欣赏周星驰指导的国语版原声的电影,听起来更舒服,何乐而不为?更何况,周星驰对电影的指导和把握,也不会因为语言差别就不同了。
3.周星驰更加倚重特效,而没有了“情怀”。
其实何为情怀?很多人所谓的情怀无非是儿时看到感到新鲜,留下了深刻的印象而已。而现在还拍那种风格,就确定可以接受和欣赏吗?对于周星驰而言更是如此,时代在进步,周星驰比时代跑得更快,他更加不可能把自己囚禁在以前的风格里。周星驰曾经说过,电脑特效(Computer Graphic)可以让一个导演将他脑中丰富的画面展现出来,他也说过,电脑特效无论任何时候都是为了讲故事,最核心的仍然是故事。有了电脑特效,我们更加可以感受到周星驰天马行空的想象力,这难道不是好事吗?更何况,周星驰现在已然成为华语电影特效的佼佼者和领军人物。他每部电影对特效的使用和突破,一直是华语电影的风向标。我们看2007年他打造的绿色毛茸茸外星狗七仔和2014年大热的胡巴,就可以看出来周星驰对特效的把握是多么的成熟和前卫了。在华语影坛,我们有对特效把控如此成熟和先进的导演,难道不应该感到庆幸吗?
 


周星驰是一直在变的,他从来没有打算重复从前的自己,也会在每一部新作中进行不同的人生探讨正因如此,他的每一部电影都是一个突破,也正因如此,他的新作才总是褒贬不一,引起很多争议;
可周星驰却也是一直不变的,他的导演功力只是更加纯熟、他的思想表达仍然是一脉相承。从周星驰对音乐的使用、对喜剧风格的坚持、对童真和善良的坚持,让我们看到的依然是那个星仔。就如同《西游降魔篇》的联合导演郭子健说的,他看到周星驰,就像看到了430穿梭机主持儿童节目的那个星仔一样,他其实一直都没有变。
 
在李多钰的文章《西游降魔篇:人生不是一场温情脉脉的旅行—— 佛界的西游,魔域的周星驰》,有这样一段描述,我认为非常精辟:
对于周星驰,用任何人生教条来解释都将陷入诛心之论从而万劫不复。在人物评价上,我倾向于理解他看护他,就像理解每一个孤独的自己。一个奋斗不息的人,一个不给自己任何温床的人,一个从来不躺在大师桂冠上的人,一个从来不指望关怀的人,不应该得到理解和看护吗?在电影评价上,我倾向于认为,《西游降魔篇》是一部无法用任何学院派或专家式分析体系解释的电影。因为周星驰从来不打算在一部电影上面盖一栋房子,住在里面,再去拍别的电影。周星驰的每一部电影都建筑在荒原上,当电影成形,荒原成为熟地,他又走了,再去开垦别的地皮。这是一个令人扼腕叹息的人,也是一个令人由衷钦佩的电影行动家。

正因如此,我才会对周星驰有着毫无条件绝对的信任,我看周星驰作品,不为情怀,只因他是我相信永远会给我带来惊喜的那个人。

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