欢迎来到高清电影下载站,免费为大家提供好看的高清电影下载地址!

2017最新电影下载 - 电影下载指南 - 交流QQ群:429054043 - 禁言QQ群:567077370 (同步发布最新资源)

当前位置: 高清电影下载 > 电影 > 爱情片 > 岸边之旅下载介绍
岸边之旅

岸边之旅

立即下载

画质:720p|1080p更新时间:2016-04-24 22:03:32

地区:日本 上映年代:admin

岸边之旅剧情介绍


2015年日本6.3分爱情奇幻片《岸边之旅》BD日语中字

 岸边之旅

◎译  名 岸边之旅/身后恋事(港)

◎片  名 岸辺の旅/Journey to the Shore

◎年  代 2015

◎地  区 日本

◎类  别 剧情/爱情/奇幻

◎语  言 日语

◎字  幕 简体中文字幕

◎上映日期 2015-05-17(戛纳电影节)/2015-06-13(上海国际电影节)/2015-10-01(日本)

◎IMDb评分  6.3/10 from 423 users

◎豆瓣评分 6.2/10 from 906 users

◎文件格式  x264 + ACC 

◎视频尺寸 1280 x 720

◎文件大小 1CD 1.37GiB 

◎片  长 128分钟 

◎导  演 黑泽清

◎主  演 深津绘里

      浅野忠信

      小松政夫

      苍井优

      高桥洋

      柄本明

      奥贯薫

      赤堀雅秋

      松本华奈

      冈本英树

◎简  介

 

       担任钢琴教师的瑞希(深津绘里 饰)和在牙科担任医师的丈夫薮内优介(浅野忠信 饰)结婚已有九个年头,但是在将近十年的漫长时光里,优介缺席了三分之一的时间。三年前,优介毫无先兆地失去了音讯。瑞希想尽办法四处寻找,找遍了丈夫可 能出现的地方,可惜没有任何下落。在此期间有的人给出中肯建议,有的则猜测是否优介是有意躲避着妻子。最初的喧嚣过后,瑞希的心渐渐沉寂下来,她似乎习惯 了丈夫的缺席,内心最深处也隐隐接受了优介可能已经不在人间的事实。

 

       同样是一个毫无征兆的日子,优介重现瑞希的面前。略显疲惫的容颜,悄然滋长的胡须,无不昭示着这样一个活生生的存在,可是优介的言语又让瑞希倍感震惊。 原来他当年诊断已患有绝症,他对妻子隐瞒了病情,悄然踏上不归之旅。优介的尸体早已沉入不知何处的大海,肉体则变成了螃蟹的美餐。不知是出于何种执念,他 的灵魂没有前往天堂或是地狱,而是踏上了长达三年的漫漫回家路。在过往的岁月中,萍水相逢的死者或生者都给予他许多的帮助,让他得以走走停停,回到了家 中,看起来与真正的生者别无二致。

 

       瑞希被丈夫这样充满魔幻色彩的叙述搞得心绪混乱,不过次日却还是在对方的提议下回溯优介三年来走过的旅途。他们乘坐电车,来到了一处不知名的街道。在那 里优介见到孤独的老人岛影(小松政夫 饰)。岛影是街上的报纸投递员,数十年如一日从未间断。瑞希对对方的眼神颇感恐惧,而在岛影先生的住处盘桓期间,又发现了他和丈夫的共通之处。

 

       短暂落脚,再度启程。夫妻二人邂逅了经营小小食堂的夫妇,女主人藤江(村冈希美 饰)关于妹妹的回忆,令瑞希慢慢领悟到了旅行的意义。一路上瑞希回想起那封曾使她思绪波动的信,牙科医院的护士松崎朋子(苍井优 饰)和丈夫之间的秘密悄然浮出水面,不由得让人唏嘘夫妇间竟然有着彼此全然不曾见过的陌生的一面。

 

       他们的旅途仍在继续,当卸下了所有的伪装过后,男与女坦荡荡的望着对方,灵魂间的爱恋和羁绊进一步加深,只是离最终的诀别更加的近了……

 

◎花  絮

 

       ·本片根据日本女作家汤本香树实2009年在《文学界》上连载的同名小说改编,2010年由文艺春秋出版社出版单行本,2012年推出文库本。影片在日本国内90块银幕公映,首周初登场观众满意度排名第七位。

 

       ·《岸边之旅》受邀参加2015年5月召开的第68届戛纳国际电影节,在影展“一种关注”单元上映,黑泽清荣获该单元的最佳导演奖。这是他自2008年的《东京奏鸣曲》以来二度在该单元(评委会奖)获奖。

 

       ·深津绘里首次加盟黑泽组,她评价黑泽清导演极为谨慎认真,即使对比自己小的职员和演员也绝不敷衍苟且。与深津不同,浅野忠信是二度和黑泽导演合作,上一部是12年前的《光明的未来》(2003)。

 

       ·浅野忠信和深津绘里首次合作的影片是三谷幸喜的《了不起的亡灵》(2011),之后二人还共同出演了山崎贵的《寄生兽》(2014),此次能够近距离地共演夫妇,浅野感慨“终于梦想成真!”

 

       ·针对“梦想成真”,浅野还做过如下热情的阐释,“(关于本片)与其说是角色,不如说是我对深津绘里的爱开始萌芽,实在不敢相信如果女主角不是绘里的话,这部影片会变成什么样子。”

 

       ·黑泽清曾担任过已故导演相米慎二的副导演职务,柄本明转述相米导演的评价,称“黑泽可是个天才!”他戏称自己的NG超多,但并不太愧疚,因为(黑泽)导演让人看不顺眼,所以惹得他心情也不好了。

 

       ·柄本一家全是黑泽清的粉丝,而且均和黑泽导演有过合作,柄本明、柄本佑(《美丽新世界》)、安藤樱(《赎罪》)参演过相关影片,柄本佑的姐姐作为staff参与制作了《完美的蛇颈龙之日》(2013)。

 

       ·深津绘里和苍井优都曾看过对方的舞台剧,而共同演出尚属首次。浅野忠信在看过“正室”和“小三”这场火药十足的对手戏时,称“好讨厌这场感觉”,当看到绘里被打击时,觉得还是“正室”比较好。

 

       ·走戛纳红地毯之前,浅野忠信和深津绘里因没来得及倒时差分别小睡了15分钟。而据导演透露,绘里在走红地毯时突然玩兴大发,甩掉高跟鞋光脚跑了过去。

 

       ·黑泽清评价两位主角是180°截然相反的优秀演员,浅野忠信属于自然派,他本人和角色间几乎没有任何界限。而绘里俨然受过严格的表演训练,她对角色的理解入木三分,完全能够表现出导演的理想状态。

 

       ·香川照之曾和黑泽清讲过浅野的轶事,两人共演《剑岳》时浅野突然滔滔不绝自言自语起来,香川暗自惊呼“终于开始即兴了!”,于是也使出浑身解数回应,事后发现浅野的即兴均严格围绕剧本展开。

 

       ·毕业于大阪艺术大学的宇治田隆史担任本片的编剧工作,此前他和同学熊切和嘉多有合作,他所参与创作的《海炭市叙景》和《我的男人》在海内外电影节多有斩获。

 

       ·除却原著对死者的设定外,黑泽清本身也期望“返璞归真”,他慨叹拍摄了许多猎奇、恐怖题材的作品,但还没给观众见过自己的真容,所以此前就和制作人越好要拍一部如电视剧版线性叙事的平凡作品。

 

◎影片截图

岸边之旅



网友评论:



荒也 2016-03-21 16:38:48
提示: 这篇影评可能有剧透
为什么电影手册将《岸边之旅》选入年度十佳?并对戛纳将其流放到一种关注单元里而感到不满?
而又为什么在上海国际电影节放映时一片差评,甚至被骂?

这其间的差距实在太大,口碑完全呈现两极化。
当然你可以说,黑泽清迎合了手册知识分子们的趣味。也可以愤然中途退场,不用委屈自己去欣赏所谓的高逼格电影。
完全可以理解。因为黑泽清电影向来“难看”。看看6.1的低分,就知道它是有多么的不受待见。

但为什么黑泽清电影这么“难看”?

因为黑泽清从来不是一个“讲好”故事的导演。他所有的电影里的因果关系都是断裂的。他的叙事充满跳跃性,让人很难跟上。因为既然影像能说明的,为什么一定要用语言说出来?(这也是黑泽电影主角大多沉默寡言无表情的原因,你无法预读情节发展)他所要表达的,都藏在那些光影里,体现在场面的调度之上。

比起故事本身,黑泽清远相信影像的力量。

就拿本片的开场来说。
摄影机首先用全景拍摄背对着我们,在做白玉丸子的深津绘里(图1)。一个人,一盏日光灯,安静得能听到勺子碰撞瓷器的声音。加上一种窥视的视角,不安的情绪正在被酝酿。紧接着,一个近景的反打,对准深津,然后摄影机慢慢从右向左缓慢的移动(图2)。这种移动像是揭开面纱,即将告诉我们她背后的“真相”。而即便移到尽头,却发现什么也没有。我们悬空的心稍稍落下。而又再一次,镜头又回到最初全景的位置,以同样的角度同样的构图。深津好像察觉了什么,突然缓慢的转过头来(图3),这种慢和刚才横移一样让人紧张。她直直的面向了镜头,也面向了我们。深津到底看到了什么?镜头又一次以同角度反打,此时钱野忠信突然出现在刚才摄影机=窥视的位置上(图4)。






仅仅四个镜头,黑泽清就制造了四种不同层次的恐怖。
被窥视的恐怖,“真相”逼近的恐怖,目睹“真相”的恐怖,和毫无征兆出现的恐怖。
黑泽清从来不用那种靠过剩的恐怖形象,沾满鲜血面目狰狞的妖魔鬼怪等等来强制性刺激感官。而是将其隐藏在不安的氛围里,安排在周密的调度之中,深层次的刺激观众心理。

而这种手法,是黑泽清恐怖的美学所在。

而本片关键还在于浅野出现的方式。
与其说他站在那里,不如说是悬浮在空中。他一动不动,我们看不到他的腿,也看不到他的表情,只有一身橘色的风衣不真实的凸显在一片黑暗里。右边窗帘的黑色,和左边卧室的黑色,消解空间的立体感,增强了浅野存在的虚构性。(记得黑泽清说过,如果制造立体感是电影的使命的话,在我的恐怖电影里则反其道为之)

如果看到这你还是不以为然,那我们继续看黑泽清如何处理浅野出现的位置。

浅野出现的位置恰好是,卧室和厨房的中间,也是靠窗缘边。这显然不是巧合。因为窗缘是内部和外部世界的边界。而厨房=明室表示现世,而卧室=暗室,也就是浅野以前的房间,表示着阴间。
也就是说,浅野出现在两重边界线上。
这和结尾,浅野消失在大海岸边形成完美呼应。

岸边,既不是此岸也非彼岸的中间状态,它混沌暧昧而不稳定,作为主题始终贯穿着本片。

比如,浅野扮演的优介到底是什么呢?是拥有灵魂的僵尸,还是说是拥有身体的幽灵。正因为他的不稳定的属性,消失成了无法逃脱的宿命。

而以上不过,仅仅开篇四个镜头里黑泽清的场面调度分析。我有幸在屏幕看了两遍,很是喜欢。远不是贴图的这种效果。限于时间和篇幅有限,在此不再多谈。如果你用同样的方式去分析这部电影里每一个镜头,和他的每一部作品。黑泽清电影就不能用装逼二字轻松打发,他有着他独特电影美学世界。
 



toffi 2016-03-30 10:21:19
提示: 这篇影评可能有剧透
       黑泽清,一个极其注重氛围的电影导演,其新作《岸边之旅》一如既往地延续了他静态下的诡异,只不过,多了些许温馨,是为美好。
       逝去的丈夫某日突然回归,妻子没有任何讶异,只是淡淡地问了一句:你什么时候回来的?故事由此展开。鬼丈夫的故事在哪里都可以见到,但是由黑泽清讲来,无大起大落的声嘶力竭,有的仅是陪一天少一天的珍惜和不舍,一切在平静中来到,也在平静中流走。就连妻子鼓起勇气去见丈夫生前的情妇时,都显得如此镇定自若,语气中当然含有嫉妒和愤怒,但表达出来,仅剩悲凉和唏嘘。
       妻子陪着归来的丈夫去了曾经打工过的送报站和面店,见证了与丈夫一样不愿从人世离去的送报老先生和在钢琴声中偶然闪回的善良女孩,二者都在作出原谅后正式退出了人世的舞台,老先生原谅了已将自己遗忘的人们,在绚烂的剪贴画中消逝殆尽,小女孩原谅了曾对自己无比苛刻的姐姐,在完美得弹奏一曲后转瞬即逝。巧合的是,两人的逝去仅被妻子所见,让其逐渐相信了丈夫即将离去的事实,愈发珍惜与丈夫在一起的最后时刻。
       生与死一直是黑泽清探讨的主题,当年在《光明的未来》里被水母刺杀的父亲的形象突然出现在我脑袋里,探究的过程仅仅是为了打破一个对立面,死不是生的对立面,而是包含于生中,是轮回,是重生。
       最后,丈夫带着妻子来到曾经支教过的山村,在那里,像是回归母体般,又开始了讲述宇宙和能量的故事,光影能手黑泽导演在这时候就开始发挥他的特殊才能,一个身影,一团雾气,一次日落,都被赋予了生机和色彩。在最后一堂课上,妻子搀扶着疲惫的丈夫来到了讲台,黑暗瞬间侵吞了白日,村舍中的灯光被轮番打开,象征着已然逝去的故人即将再次远航。
       分别的时刻没有过多心酸,放开丈夫的手,望着逐渐消逝的身影,妻子释然,一定也理解了丈夫的离开。这一趟岸边之旅,就此完结。
       深津绘里依然贡献了她的完美演技,与浅野忠信对戏,完全压倒对方,有一场躺在床上向丈夫诉说初恋的戏份,活生生地演出了高中生的感觉,匪夷所思。这个有着不老容颜的女人,我只能认为她是怀着一颗少女心投身于电影事业。可以说,因为有她,整本电影有了生命。




范典 2016-04-07 13:45:54
只觉得黑泽清喜欢音乐,尤其是钢琴。

在《东京奏鸣曲》中,小男孩在影片末尾爬上琴凳,演奏德彪西的《月光奏鸣曲》,一家人所有的压抑,都在月光般柔和的曲调中得以释放。

他使用音乐的技巧,使得故事在平淡中催放出一种气质。

《岸边之旅》是他近期的作品,套用了鬼魂来讲故事。一对名叫薮内优介和瑞希的夫妇,三年未见,丈夫突然回来。原来三年前,丈夫患绝症远走后音讯全无。他告诉妻子瑞希,自己已经死了,肉身早已腐坏。妻子几次都认为自己出了幻觉,结果丈夫一直就在那里,跟真人一样活着。这三年时间,他从远方归来,经历了一些人一些事,所以他带着她重走了这段经历。

故事叙述节奏缓慢,除了配乐的戏剧性增强了故事的叙述感,没有魔幻,没有特效,但却有一股暗流般的感情穿透心脏。

影片中的每个人都显得孤独。

那个报纸投递员老人岛影,年老孤苦,却与优介有着某种相似之处。他在杂志上剪出来的花朵,那样单调乏味,和书本里夹着的植物标本一样。可是最后当他去世躺在床上时,整面墙在灯光下突然浮现出来,贴满了这些纸花,恍若是从时尚而纷繁的杂志空间溜了出来,组成了另一派世间的繁华。

这是黑泽清做出的一个魔幻。是从平淡中得来,以现实世界作为背景,毫不夸张,却出乎意料。
我可以看到瑞希的饰演者深津绘里眼瞠里流露的那种哀伤,因为她既得知丈夫已然死去,然而又见到了真人一般活着的灵魂,怕他飘散,怕他突然离开,再不复返。

那种哀伤,如果脱离了故事叙述的魔性,是一个赤裸裸的现实,大概会觉得她的神经质。不知你有没有看过根据田纳西·威廉斯编剧的《玫瑰纹身》,同样是寡妇,失去丈夫后从不打扮自己,过着一种不为人“看见”的生活,连她自己都一度迷失了。那种孤独的困苦或许就是无期徒刑,活下去,但并不知道为什么活。

所以真爱是可以相信鬼魂存在的,不是真爱的话,看到鬼魂会吓一跳。

瑞希碰到的那个饭馆老板娘,因为抚弹钢琴而使老板娘想去死去的妹妹,想到和妹妹争吵的时光,有一种浓厚的愧疚感。妹妹的出现,借钢琴又抒发了内心的惆怅。生离与死别的阴阳两隔,完全无法用语言去沟通,可是电影做到了。使两者并存于同一空间,毫无违和感。

当然,苍井优匆匆出现一面,饰演与丈夫优介有染的第三者。妻子与第三者之间的对谈也显得很柔和,没有冲突,也毫无悔恨。

黑泽清对于画面的处理有细微的变化,包括光影和镜头的转换。音乐上的处理更是起到抒发人物内心感情和整个故事戏剧化的点化作用,光影的明暗起伏,也显得巧妙。

这部影片没有刻意去建构魔性和幻觉,而是以真实的人物关系来抒发内心空间的那种呼吸。对于生对于死的疼痛感,正是通过这些细微的处理方式来得到呼应和衬托。

尽管情节慢吞,但是关于汤圆、饺子召唤来死人的桥段,还真是令人心里一动呢。




獨孤島主 2015-07-27 12:06:14
世人总是将日本导演黑泽清同泰国导演阿比查邦拿来比较,后者曾凭借《召唤前世的布米叔叔》荣登戛纳金棕榈宝座,影片深涉泰国人的心灵密码。前者亦曾以《东京奏鸣曲》获得戛纳“一种关注”单元最佳影片,此次新作《岸边之旅》,同样获封“一种关注”最佳导演,呈示出西方视野中的日本艺术电影之一种面相。
说回作品本身,《岸边之旅》的格局同黑泽清前作一样,不大,节奏缓慢,故事是一条简单的线路:失踪三年的丈夫突然回到妻子瑞希身边,随后妻子随他一同回溯三年来走过的地方,追寻一条记忆的线索,同时也要唤回两人失去的激情。在这场旅程中他们遇见了各色人等,有些照顾过丈夫俞介,有些是俞介曾经执教过的乡村百姓,甚至有些是介于游魂与真实之间的“人物”,在不断的邂逅与分离之间,上演交织过去与现在的如梦戏码。
在形式上,《岸边之旅》将每一回追索的场景都同一成波澜不惊的影像组合,丈夫出现的场景,固定镜头与暗淡布光,在在令人想到同样充满多重读解可能的《召唤前世的布米叔叔》;年少时与妹妹因为钢琴而反目的女子,在向瑞希倾诉及之后的弹琴场景中,通过窗户透入房间的阳光迅速变暗,直到最后房间几乎陷入一片暮色里,这是极其克制的表达,同时也是情绪蔓延流动的依凭,在夫妇两人一次一次与周边人的相遇与间离(瑞希呼唤正要开摩托车的老发行员未果,其后却又若无其事一起吃饭,仿佛证实了虚与实的某种关系)中,并没有确切答案指向丈夫的失踪之谜与妻子的生活,反而是将原本错综的事件更进一步植入到意识流动的长河之中去。黑泽清的镜头剪接所在多见的是前一个镜头还在画中的人,在下一个反打内就消失了,他们究竟是曾经真实存在,抑或只存在于夫妇二人或只是妻子的想象之中?并没有答案,需要观者自行思索。
因了这样一种基调,影片的两位颇具魅力的主演深津绘里和浅野忠信,在本片中亦将表演的幅度克制到几乎最低,很多时候,场景中的音乐响起,仅仅是压抑的表演节奏的点缀,在状似足以煽动情感的音乐中,瑞希沉浸于自己的世界中无法自拔,同样是影片“分隔阴阳界”风格的侧影,两人饰演的夫妇两人,一进一退,分寸毕现。浅野忠信是相当懂得以分寸带动观众入戏的演员,哪怕是参与多国合作的《蒙古王》,饰演铁木真,都驾轻就熟,拿捏精准,今次《岸边之旅》里的丈夫俞介,全程表现内敛缓和,呈现一个略不真实的人物,亦因此表达了导演想要传达的意味:也许这个丈夫,已经不在人世。
单从表演角度来镜照影片当然不够,《岸边之旅》同样也存在多重读解的各种可能性,对于评论者来说,无疑有许多理解的法门,但对一般观众来说,这样的节奏与影像基调(需要声明的是,笔者观看此片的场所在上海影城二厅,亮度似乎有问题,也许会导致观影体验与实际拍摄效果有差异),实在很难进入,影片多处出现的超现实场景,规模上十分简陋,且黑泽清似乎并无意就出场人物的身份与状态进行特意说明,看到后来,观众几乎分不清楚谁是真人,谁是灵魂,抑或其实大家都只是妻子瑞希的想象产物,正如送报老人家铺满花瓣的壁纸一夜之间成了颓垣断壁,谁能说这不是一场梦呢?《岸边之旅》,事实上想要表达一种临界状态,是妻子与丈夫最后的告别?抑或是表层叙事上一再强调的“夫妇二人向追索到的过往的致敬”?显然在这部片子里,这些“神秘主义”色彩的意味,本身亦指向多元,有待不断被读解。有时候看到了表象,看到了内里,这“看”的过程,就已经深陷迷雾之中。

    • 电影问答
    请手动复制下载地址:

    ×