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通往仙境

通往仙境

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画质:高清更新时间:2016-05-05 22:12:26

地区:美国 上映年代:admin

通往仙境剧情介绍


经典爱情《通往仙境》720p.BD中英双字

通往仙境

【影片原名】To the Wonder
【中文译名】通往仙境/埋葬/葬礼/爱是神奇(港)/爱‧穹苍(台)
【出品公司】Redbud Pictures
【出品年代】2012 年
【上映日期】2013年2月22日 爱尔兰
【影片级别】USA:R | Canada:14A | UK:12A | Ireland:12A | Hong Kong:IIB
【IMDB评分】6.0/10 20,524人评价
【豆瓣评分】6.4/10 4180人评价
【国  家】美国
【类  别】剧情/爱情
【导  演】泰伦斯·马力克 Terrence Malick
【主  演】本·阿弗莱克 Ben Affleck  ....Neil
      瑞秋·麦克亚当斯 Rachel McAdams  ....Jane
      欧嘉·柯瑞兰寇 Olga Kurylenko  ....Marina
      哈维尔·巴登 Javier Bardem  ....Father Quintana
      查尔斯·贝克 Charles Baker  ....Charles
      罗敏娜·曼德罗 Romina Mondello  ....Anna
      Darryl Cox  ....Neighbor #3
      Cassidee Vandalia  ....Bride
      William Riddle  ....Landlord
      Russell Vaclaw  ....Justice of the Peace
      Tatiana Chilin  ....Tatiana
      Casey Williams  ....Neighbor #1
      Tony O‘Gans  ....Sexton
      Amy Christiansen  ....Mrs. Hart
      Russ Vaclaw  ....Judge


【内容简介】

影片一开始,我们看到的是尼尔和马瑞娜在法国著名的号称“西方仙境”的海滩上漫步。尼尔是一个美国人,来到法国是为了寻找更好的生活,并且期望成为一个作家。他离开了美国,离开了一大堆乱七八糟的过去。当他第一眼看到马瑞娜那双似明似暗的双眸的时候,他就觉得自己爱上了这个女人。而且他决定,要给予这个女人一辈子的爱护和承诺。
  马瑞纳来自乌克兰,是一个单身妈妈。当年,只有16岁的马瑞纳只身来到巴黎,身无分文。度过了一段艰苦的日子。来到法国两年后不久,她嫁给了一个法国男人,可是两年后,这个法国男人抛弃了她。现在,马瑞娜一个人带着自己10岁的女儿塔蒂亚娜生活。为了维持家里的靠小,马瑞娜不得不同时做数分兼职来赚钱。就在她几乎已经完全放弃自己对未来的期望的时候,她遇见了尼尔,她把尼尔当作是自己未来生活的保障,当作是自己不幸生活的救世主来看待。
  两年之后,尼尔和马瑞娜搬到了美国的俄克拉荷马居住,他们居住的地方离尼尔成长的小镇很近。这个时候的尼尔已经放弃了作家的梦想,转而成为了一名环境的监督员。尼尔对自己的工作还算满意。但是他对马瑞纳的爱情,渐渐浇熄了马瑞娜的激情。马瑞娜觉得自己的一部分已经和尼尔融为了一体,这一部分的自己已经随着生活的日以平庸而消失不见。为了重新唤起自己的情感,为了换一种生活态度和爱情观念,马瑞娜决定走出去。
  为了寻找生活的忠告,马瑞娜找到了一个天主教的教堂,并且认识了一个叫做昆因塔纳的神父。昆因塔纳神父正在和自己“天人交战”。他觉得自己再也没有了当初入行时候的激情,他对宗教已经不再有巨大的热情,他甚至怀疑自己是否还有继续做神父、继续保持信仰的必要。
  而与此同时,尼尔的工作也出现了危机。尼尔发现当地的金属冶炼的计划正在污染当地的水源和土壤。而这种污染所造成的损伤是持久的,会让当地的下一代居 民深受其害。他试图联合起当地的居民对冶炼厂进行抵制,可是他却失败了。在政府让他“闭嘴”的压力下,尼尔不得不又一次衡量起自己的选择和行为。
  尼尔对马瑞娜的怀疑渐渐加深,而马瑞娜的不只是新影也到期了,于是她和自己的孩子一起回到法国。在玛丽亚不在家的这段时间内,尼尔重新和他的旧情人简取得了联系。他发现,在自己和简的相处中,他不用考虑太多的现实问题,他们的关系也并不复杂。不过,流言蜚语还是传来了,尼尔听说马瑞娜在法国的生活很不如意,她的女儿被迫和她的父亲生活在一起,而他则拒绝给马瑞娜提供任何帮助。听闻到这个消息的当下,尼尔觉得自己有责任有义务把马瑞娜和她的孩子重新接到美国来生活。
  尼尔和两个女人的纠缠,神父自己的天人交战,这两个截然不同的情感都是不同种类的爱的体现--看起来,爱的痛苦在他们的身上完全取代了爱的快乐……

 第69届威尼斯国际电影节 (2012)  金狮奖(入围)   泰伦斯·马力克 

通往仙境

通往仙境

网友评论:



九只苍蝇撞墙 2013-05-09 01:08:41
说一下可能的理解本片的几个线索。

因为它是一部太过私人化的电影,其对自身内心体验的贴近程度可能都远超《生命之树》,所以很可能只有类似精神和情感经验的人,或者曾经旁观这样经验的人(如马利克在本片中所持的角度)才能产生百感交集的被感染冲动。不能期待把持着不同世界观的人都能在感性上投入To the Wonder的完整情绪构架里。但我觉得理性理解这个片子的意图还是可能的,特别是它也在或多或少触及到我们每个人自觉和不自觉中所遭遇的困境。

1。 很关键的背景来自IMDB的介绍。马利克在八十年代在法国结识了一个叫Michèle Morette的姑娘,并和她结婚然后二人返回美国德克萨斯。1998年二人离婚。所以,To the Wonder里所描述的这样的跨越式旅程,巴黎和德克萨斯之间的生活与往返穿梭以及其中的细腻情境感受纠葛,都是有现实中的真切内心体验作为依据的。用IMDB的话来形容,这又是马利克一部半自传性质的大银幕作品。

2。因为形式上的特殊,它是不是像很多人的观感那样,看一分钟和一百二十分钟没有区别?还是依然有一条内在渐进抽丝剥茧般展开的情感认知线路?
进入这个影片真实意图的入口可能来自于我第一次看完它时最大的不解:巴尔登扮演的神甫。这个人物的作用在哪儿?他徘徊在教区贫困家庭的门口,几次欲入而又最后黯然走开;他落寞地离开自己主持的新婚夫妇兴高采烈的婚礼;他在重刑监狱里隔着玻璃墙徒劳地想要慰籍一颗颗绝望的头脑,在囚犯的狂躁不安中企图为他祈祷超脱;特别关键的是,在影片的最后一刻,在本-阿弗莱克要与Olga Kurylenko最终分离的时刻,我们看到他终于和小本在房间里聚首——这时他似乎不再困惑于他无力的布道与祈祷,而是代之以沉默。画外音里他在喃喃地私语:“上帝在我的身体里”。。。是描述还是一种带着困惑和绝望的期待?

3。理解神甫角色的钥匙在Olga扮演的女主角身上。
实际上她才是本片的绝对中心,整个电影的核心目的之一就是企图塑造一尊Olga的独特心理雕像。而这个塑造过程在影片的最终结尾终于完成:她在清晨的旷野中醒来,迷惑困倦,但又被随之而来的旷野中没有束缚的自由所感染;她伸出舌头舔去枝头的露珠,随之在阳光中姿态轻盈的行走跳跃,没有什么能够阻止她以一种近似固执冷酷的表情漫无目的的前进,唯一她可能会有所牵挂的,让她能凝神刹那回眸一望的是她曾和小本短暂快乐的圣米歇尔山城堡。但那也只是一个离开前的一瞥而已。
Olga在影片结束时这样近乎在真空中的心灵自由状态和整部影片其余时间的她形成了鲜明的对照:那是一个自身充满困惑的形象。她外表温存快乐,期望安定的生活,她和本-阿弗莱克在巴黎在圣米歇尔山城堡的快乐体验,在德克萨斯固定下来的生活逐渐带给她的无聊乏味,返回巴黎后面临的孤独惆怅绝望以及对在物质生活上寻求依赖的向往,再次回到德克萨斯和本-阿弗莱克结婚后所感受到的对曾经寄托在小本身上的希望与期待的逐渐落空(婚外肉体的遭遇,几次在德克萨斯宽阔的公路上的迷失状态)……等等等等。这是一个内心的渴求和欲望过分强烈多重的人,也因而在整个影片的大部分时间里无法明确地知道自己到底需要什么:是依赖,是感情,是亲情,是肉体欲望还是心灵自由,这些相互矛盾的方向都同时刺激着她的感官和内心渴求,导致她不断地向四周的人发出互相矛盾的讯息,做出完全悖论的各种情绪表达。只有在影片的接近结尾处,那个讲西班牙语的疯癫吉普赛女子开始不断地刺激Olga隐藏在内心狂野无拘无束的一面。她才逐渐明晰自己本性中不能放弃的东西,即不加入任何一个人类的群体和现实生活,而永远顺着旷野中的自由奔跑下去。这是她这样个性的人——一个本性永远游离,永远强烈渴望在旅程中看到更新更美景色的人,一个欲望里永远要离开的人(如她一开始就对本说的:“就是一起走一小段路而已”)——最终解脱(也可能是现实中自我逃脱)的唯一办法。

4。需要强调的是本片是一个绝对主观视角的电影。这个审视角度是来自于本-阿弗莱克,也就是马利克在影片中的替身。
实际上,为Olga这样的女性所吸引,他陷入的是一个巨大的悖论。他为后者无可抵挡的活力与魅力磁石般吸引(影片描述Olga活力四射的部分绝对是最精彩的,在火车上,在圣米歇尔山,芭蕾舞蹈的片段,在超市中疯狂的追跑等等等等),已经无法自拔,她是他在漠然的现实生活中(石油、污染的水,尘沙飞扬的工地)可依靠的唯一精神慰籍;但另一方面,他所习惯的生活方式,情感表达方式,对生活重点的认知,与Olga均格格不入,他在为Olga提供一个可以依赖紧紧依靠的肩膀的同时,完全无法满足她内心精神情感的期待,尽管他渴望在精神上伸出一只拯救之手给Olga,但这却完全不是后者所需要的。为了她自己内心的需求和向往,她必需也只能离去。
Olga的两次离去都给他留下了无法添补的空白:第一次他尝试和一个在医院中认识的女子在一起,但是他发现他已经完全不能为这样普通的人所打动。第二次离去的空白使他已经完全无法从中摆脱——影片的结尾有几个非常短暂但充满悲剧性力量的关于本-阿弗莱克的镜头:他穿过房间在阳光中走入庭院,庭院中的小孩在拱门后一闪而消失留下空荡的院子——巨大的失落的苍白几秒钟即跃然于银幕之上(神来之笔!)。

5。面对这样的无法添补的空白和无法追回的失落,本-阿弗莱克所期望能做到的是什么?常人所能产生的其实是一股难以压制的愤恨情绪。但是深受宗教情结影响的马利克有了他高出常人理解的一面——巴尔登所扮演的神甫贯穿了影片的始终,绕了这么一个精神索求的大圈子,神甫这个人物因为Olga那极为特殊的行为方式所留下来的无尽痛苦而找到了出现的意义。
如果我理解正确的话,巴尔登和本-阿弗莱克其实是同一个灵魂的两个层面:在世俗的层面,本为付出一切而换来的人生空白所折磨,但他却不想将这样的空白转换为一股愤怒的怨恨情绪;因而在精神层面,他意识到即使他不能理解Olga,但他依然可以尝试追寻神性中所昭示的宽容理解甚至是谅解包容她,如果可能的话,对一个迷失在欲望中的人,施之以拯救之手。而巴尔登在影片中一直所尝试的,面对困苦贫穷和罪恶而抹去个人态度的主动回应,正是出于同一个目的。(这也是为什么几次神甫出现在影片中的时间点,都恰恰是Olga开始背离本-阿弗莱克而去的时刻。每到这个时刻,本内心的困惑就极度彰显,他需要巴尔登的出现来抚平内心激荡而起的疼痛、怨恨与仇视,期望用谅解的宽容取而代之)

6。但马利克又是一个难得的态度极为真诚的创作者。他不会像一些崇尚假大空的所谓“作者”将这样的问题甩给上帝而留给痛苦者一个空泛苍白的心理释怀。他意识到人渴望宽容和是否做到了宽容是完完全全的两回事。也因此,巴尔登绝望地在片尾反复自我质询上帝在自我心中的位置,他深感自己面对痛苦、仇恨、罪恶和绝望时的无力状态,他不但无力拯救深陷地狱般苦难的人们,甚至连宽容的原谅眼前所见都无法做到。而巴尔登这样的困惑返回给本-阿弗莱克的是更巨大的迷茫,意味着后者永远无法从徘徊在两级的情绪中解脱,永远无法自我释怀,也永远无法完成对他者(Olga)宽容和拯救的过程。这是结尾本和巴尔登沉默碰面的意旨所在。在给予自己所赋予深深情感的人物自由的同时,伤感空白和痛苦将永远在自身内心中的愤恨和宽容之间游荡。人无法取得神性,因为面对神来说,这一切本来就不会发生。而这一切注定成为一场只有概念而没有触感的宽容和一次一厢情愿但半途而废的拯救。
这是最终影片想要完整呈现的悲剧性所在。

To the Wonder是一部私人感情史的巨幅篇章。
它首先完美塑造了一个漂移游离于世界之外的女性形象,对她表达了无限的赞美欣赏之情(想来Michèle Morette一定是一个这样魅力无限的人物),并对她所选择的心灵自由的道路给予最大限度的宽容理解(影片是以Olga那极度游离但又醉人的状态结尾的,马利克在这个简练的镜头组合中表达了非常复杂的对Olga角色的憧憬,他意识到这个角色的自我追求给他者带来的冷酷——Olga古怪而迷惑漠然的表情,他又意识到这样的状态对她自己的全身心释放的意义——那阳光中轻盈自由的体态)。因为这样的人物,以最现实的目光来看,在现实世界之中很可能以悲剧方式收场,但他们依然有针对于外在世界而存在的巨大意义。
但同时,以旁观者和经历者的双重身份出场,特别是以一个现实生活中的血肉之躯的人的角度,在被对方的个人“自由”和内心渴望这样一个双刃剑所刺伤,并被孤独甩在空白当中之后,马利克对所遭受到的情感折磨,对内心渴望超越折磨痛苦的“宽容性”尝试进行了最真诚的情绪化表达。

这是对一颗游离在所有人类群体之外的外表温柔心存依赖但内心狂野向往自由的灵魂的华丽视觉崇拜,从一个旁观的无奈的无力的无法超脱解放的无法宽容谅解的世俗肉体的视角出发。

从电影创作的角度,对这样一个细腻到极点,情绪纹理复杂到难以厘清的主题,马利克以天赋的灵感和令人瞠目的才华找到了如此简单直接又血脉喷张的形式来完美地承载它。真不是“天才”二字就可以简单概括。只能用欣赏与赞叹来表达钦佩。

关于这个片子华丽到极致的形式、技巧和电影本体上的特征,依然有许多可以分析和探讨。当然这是另一个巨大的话题了。
此文仅仅是对这段极端私人化的情感史的私人化理解线索而已。





江声走 2013-05-05 11:41:53
        泰伦斯·马利克自2011年凭借《生命之树》夺得戛纳金棕榈大奖后,拍片变得惊人的迅速——相对于他以前四十年只拍了五部电影的速度而言。1978年到1998年,由于《天堂之日》的票房惨败,二十年间他陷入了无片可拍的境地。显然金棕榈重拾了投资商对他的信心,《通往仙境》(To The Wonder)刚在去年威尼斯电影节上亮相,另一部新片《圣杯骑士》(Knight of Cups)又要在今年下半年上映了。
        之前有关他现场拍摄速度极慢的传言现在看起来已经不大站得住脚。他的拍摄进度并不慢,只要找对了光线和角度(就像《天堂之日》里那样,他只在黄昏的光线下拍摄,使得影片笼罩在一片神秘的光芒之中,但每天的拍摄时间只有一个小时,造成了巨大的预算超支),他可以很快地把一个镜头搞定。他真正慢的是剪辑,从现成的几部影片来看,已经不难看出它们剪辑的难度——好莱坞熟练工也能生产的“零度剪辑”无影无踪、甚至衔接前后镜头的空间与时间逻辑也变得可有可无,大多数镜头安排都根据人物的情绪走向或者音乐,这种剪辑需要的想象力无疑是惊人的,传统的剪辑就像是按部就班的打毛衣,而泰伦斯·马利克把一团毛线凑成各种奇怪的纹样。
        《通往仙境》保留了他电影的全部特征,但更纯粹。《生命之树》中还隐隐约约有一个故事,《通往仙境》里只剩下“爱情”这种情绪了。一个美国男人和一个法国女人从热恋到同居、再到相互厌恶以至分手(大体情节是这样的,其中具体过程影片并没有交代、也不打算交代)。会发生在任何一个人身上、任何一个人也会觉得它俗套无聊的故事,马利克要提取的,恰恰就是其中最普遍、最俗套的部分。
        自1998年回归影坛以来,他所有的电影都充满了画外旁白,有时候,旁白是带着叙事性的(像在《新世界》里那样);有时候则提示着影片的画面;但是在最近的《生命之树》和《通往仙境》里,旁白愈来愈像是导演喃喃自语,观众很难把它们和同时出现的电影画面做精准的对接——这无疑是对观众的重大冒犯——他的每部电影都有大量宣称自己没看懂的观众。
        《通往仙境》同样也拥有这样的观众,网友们批评它是马利克最新的“装逼”作品。但是刚刚去世的美国影评人罗杰·伊伯特在评价这部电影时说:“为什么一部电影非得自圆其说?为什么每一个动机都要向人阐明?难道许许多多的电影不都是从同一部电影、同一个故事改头换面得来的吗?”这是他生前最后一篇影评,在遗言式的诘问里,重病在身的伊伯特并不打算向那些“看不懂”的观众们妥协。
        这部毫无逻辑可言的《通往仙境》并不是讲一个爱情故事、而单单只讲述“爱”。由哈维尔·巴登扮演的神父在布道时说:“有两种爱,一种像是不断干涸的溪流,从奔涌到枯竭;另一种则像源源不断的泉水,永不干涸。前一种是凡人之爱,后一种是上帝之爱。”我们所体验到的凡人之爱,难道需要自圆其说吗?难道它不正是像影片中那些迎着夕阳的逆光镜头一样,不知所起,却美得令人窒息?
        难得泰伦斯·马利克还保有一颗赤子之心。他的眼睛是想尽一切办法去搜寻那些美丽的瞬间的。我们通过斯坦尼康系统分享了他的搜寻。自从斯坦尼康手持摄像系统普及以来,他便成为了它最忠实的用户,《通往仙境》的绝大部分镜头都由斯坦尼康完成,目光平滑地移动、过肩式的穿越、弧形的摄影机运动,无一不提示了摄影机主体的存在,这个主体叠加着导演的视角、又通过银幕揉合了观众的愿景,使观看这部影片成为一场盛大的视觉之旅。这个旅程比起好莱坞的视效大片来更加惊心动魄、更加过目不忘。
        甚至比起前作《生命之树》,它显得更加圆融可爱。《生命之树》中一段18分钟的宇宙演化史让整部影片想要表达的东西复杂难辨,然而除了这一段的其它部分,难道不是和《通往仙境》很像吗?一个家庭的生住异灭、一段爱情的成住坏空;一样的街景、一样的宗教暗示。《通往仙境》只是把宗教的元素削弱了,它只掌管爱情,随起随灭的爱情。
        泰伦斯·马利克的电影中宗教是一个经常会出现的元素,他本人也有着浓重的基督教情结,可能这和他的家庭环境有关。他祖上本是中东地区的亚述人,亚述人是中东不多的基督教民族之一,人口也不多,19世纪之前主要分布于土耳其和伊拉克。19世纪末奥斯曼土耳其大肆迫害信仰基督教的亚述人,形成了亚述人移民美国的浪潮。马利克的祖父就是那时移民到美国的。作为曾经的受宗教迫害的民族,信仰的重要性对他们来说是不言而喻的。
        不知道现在这样快的拍片节奏对马利克来说是好事还是坏事。毕竟他的电影并不以故事取胜,而他那些华丽的逆光移动镜头也终会有黔驴技穷的一天,尽管目前看来它们还是那样新鲜、那样深情。马利克当然是有改变的,这次他的镜头更多地对准了女性,女性的肢体在电影中成为绝对的主角,而本·阿弗莱克却是个面目模糊、四肢迟钝的形象。这和以前的电影中鲜明的男性形象是不一样的。如果这是导演有意为之,那我们应该希望下次他的摄影机能找到更美的风景和肢体。




boqingyang 2013-08-04 17:57:30
温柔的爆发与灰烬(Between avalanche and ashes of tenderness)- 评To the wonder

前奏

(Tchaikovsky, 季节,op. 37b)
http://music.baidu.com/song/22854574#b252cd061fd5cf481607d0479c7755b2

美国影评家Roger Ebert去世前写的最后一篇影评是关于他钟爱的马里克(Malick)的去年的电影,To the wonder (致神奇or 通往仙境)。影片的 ”晦涩抽象” 不同于马里克的上一部的The Tree of life里的宇宙论般的宏辩与冥想, 而是应和了生命与爱情本身的难以捕捉却又泉涌不息(”elusive and effervescent”). 几个重要的主题,爱,拯救,背叛,宽容,隔阂,逃避,信仰与怀疑,在自然时空的变化与季节交错中展开;各种音乐(共31个曲目!)从巴赫到Arvo Paert, 不同的语言(法英意西,考虑到导演的海德格尔哲学背景,很遗憾没有德语) 和表现力极强的镜头,编织成了一组影像与声音、面容与呢喃、情感命运(的聚散离合)与自然元素(水,光,风,野草,土地)相互渗透的交响诗。请随着几个主题音乐片段来一起进入马里克精心搭造的八宝楼台。

1: 爱作为拯救?!
http://music.baidu.com/song/12512880
( 瓦格纳 Parsifal, Prelude to Act 1.)
“爱高于精神”, 谢林那里的爱作为原则和元素是用来反拨黑格尔的绝对精神的,但还是与基督教神性的爱相关的。同样,影片里的的爱(the Wonder of love)从一开始就与拯救连在一起。那位法国女子marina仿佛已经对爱情与生命不抱有奢望了, 却在巴黎遇到了美国人neil, 让她重新轻快地飞翔起来。 在圣洁光芒的穿透下,俩人的手触摸融化,“合二为一” un, deux, un. 镜头转到诺曼底的St. Michel山上的城堡,两人拾阶而上,仿佛”走入神奇” (we climbed the steps to the Wonder). 同时,主题音乐之一,瓦格纳的parsifal的第一幕序曲也适时地响起,是高昂而给予希望的Dur大调版本,不是后来marina在motel偷情时所用的悲伤的Moll小调版本。在城堡里两人的目光与身体在追逐中相遇,在犹豫中躲避,沉浸在突如其来的幸福中。镜头对神情姿态的敏感好像是法国导演拍摄的。然而neil的沉默寡言与忧郁(整片的旁白多是法语,有些句子在字幕中导演有意没有翻译)与marina的写在脸上的幸福所形成的对照为后来的矛盾埋下了伏笔。

从阴郁沉重的欧洲来到阳光明媚简单干净的oklahoma草原上的小镇,柴可夫斯基的“seasons” 提醒着我们主題开始变奏。在恋爱初期的“温柔的雪崩,avalanche of tenderness”后,marina在广远生疏的自然天地间开始在困惑中扩展了爱的涵义:“what is this love that loves us, comes from nowhere or from all around?” 爱爱着我们,无从中来却又无处不在。接应这个主题,神父bardem的出场如同在007天幕危机(sky fall)一样, 未见其人,在教堂布道的声音已先传来:人性的爱不过是容易干涸的溪水,而神性的爱如同地下涌动不息的泉水。具有讽刺意味的是神父本人已经无法体验和看到无处不在的基督的爱了,他内心已变得冰冷坚硬疏离。
他在向marina, neil大讲基督徒应勇于担当婚姻的责任与风险时,marina眼里的世界已经变成了火苗燃烧后的灰烬了。冬天的河水终结了这一轮情感的轮回,neil的年少时的女友jane出场,不再是法国女友那般细腻、风情与魅惑,但同样的是无法再承受命运与爱情打击的脆弱而带着一丝忧伤的美丽。

2:忧郁的“面纱”(the veil of melancholy)

(Henryk Gorecki - III Lento: Cantabile semplice (Symphony No. 3). Sorrowful Songs)
http://music.baidu.com/search?key=Henryk+Gorecki+-+III+Lento%3A+Cantabile+semplice+%28Symphony+No.+3%29

在农场的旷野上工作的jane虽经历了离婚与丧女的痛苦却仍相信婚姻并為此禱告,而neil 已没有信仰了,这段感情也是无疾而终。而回到巴黎的marina却已经无法适从,只能又回到美国。所以无论是随着jane的金发一起被风吹动的野草,还是巴黎阴冷的街头,忧郁悲伤的底色都是挥之不去。甚至神父冠冕堂皇的布道时的腔调也有着一丝的忧伤的,与救赎的爱形成对位(contrapoint)。关于爱,忧郁,自然,拯救的关系, 好像马里克熟读过谢林的论自由似的。之后,marina与neil重归于好,结婚后却爆发新的矛盾,外遇,背叛,原谅,到离婚的波折,是世俗爱情应有的程序。相比之下,神父的“you shall love”的爱的责任说则具有讽刺意味。有趣的是marina在偷情后在阳光下伸出的一只手已不再像前面两只合二为一的手那样透明了,而同時parsifal拯救的主题在mur小调中显得那麼惆怅而无力。

亚里士多德的弟子Theophrast曾为忧郁正名,认为忧郁是神圣的疯狂(divine mania)所不可或缺的,故大多数哲学家,诗人,艺术家都是忧郁症者(Melancholiker). 那么爱(eros)作为神圣的迷狂的主要形式之一,自然也含有这层忧郁的底色。德语常用schwermut(沉重)与悲伤(trauigkeit)来翻译解释melancholy, 倒是恰如其分。

3:自然与柔和

肖斯塔科维奇,Piano Concerto No. 2, II, in F Major, Op. 102, andante
http://music.baidu.com/song/54265830#c45596064b78c464094446f8da16ec98

一个流浪汉在教堂里告诉神父,从窗户射进来的自然光也是神圣的光,而神父则告诉我们神在我们内心,基督的爱是无处不在。但他却经常把自己关在封闭的房间里,苦于无法找到开启神性的爱的门径而心灵日趋干涸。或许爱除了向上的拯救的维度,还可以向着自然的维度打开。这样,自然的忧伤的面纱就不再期待着神性或人性的拯救,而是为爱提供了不可缺少的根基和背景(ground and back-ground)乃至隐秘的源泉。而爱因为有了自然性和元素性,则大于我们,像光,水,和草地上的风, 包围着我们却又不是高高在上地允诺救赎。
影片结尾,marina在草地上漫步,亲吻着湿漉漉的树枝,说出,感谢爱着我们的爱(the love that loves us, merci). 这时从地平线划过一道金光,打在她的脸上。

或许在温柔的爆发与爱的幻灭后的灰烬之间有着开放的中间地带,在其中我们可以柔和地“接纳和给出”(empfangend und reichend, “荷尔德林的土地与天空”- 海德格尔)。如同影片开始正在解冻的海滩,被漫起的海水渗透覆盖,而主人公嬉戏的脚步在上面留下踪迹,而后被潮水无声的抹去。或许爱的本质不在于激情的爆发或神性的拯救, 而是更多意味着在温和明朗的爱意的元素(element)里,追逐与躲闪,接纳与给予的游戏。




圆首的秘书 2013-07-05 04:06:31
有意无意之间,笔者几乎已经遍阅泰伦斯•马力克的所有作品了,昨日看完他的处女作《恶土》,心里更是感慨万千。马力克的电影,没有一部不是惊世之作,没有一部可以轻易看懂。人们往往喜欢(更多的是被迫)停留在这样一个水平,即把马力克及其电影归入视觉类,认为他的所有片子就是无与伦比的好看;这种体验在比脸大不了多少的电视屏幕上已经极为震撼,更不用说在大银幕上的了。也有一些人认为马力克装逼范儿十足,从他的电影里根本不能看出任何有意义、有价值的东西。显然,这些感受都是对马力克的严重贬损和低估。试想,一个大学拿到哲学学位,曾经在大学执教教授哲学,而后才逐渐转入电影界的导演,如何能够拍出一部好看不好玩儿的电影?如何才能拍出一部不需要思考就能看懂的爆米花大片?恐怕这对他来说才是真正的难事儿。事实上,无论是绝美的摄影还是诗化的台词,所有这些都是在为电影的内涵和主旨服务的,《恶土》如此、《天堂之日》如此,《细细的红线》、《生命之树》如此,近日的《通往仙境》也是如此。马力克一如既往地用自己的方式解释着他眼中的世界,用影像一以贯之地表达自己对人、生命和爱的看法,这份纯粹、执着可以说是独一无二的。
无论是出于偏爱还是理解,《通往仙境》都是笔者心目中马力克的最佳作品。当然,不出所料的是,大多数人还是无法理解本片的意涵。有人称,《通往仙境》的主题不如《生命之树》宏大,甚或是“微型的《生命之树》”;在我看来,这必是出于对本片的误解或偏读。
《生命之树》的确可以称为宏大。大至宇宙洪荒天地初开,小至最细微的心理变化,所有值得展现的东西都被马力克精心细致地展现出来。前不久去世的罗杰•艾伯特在评价这部电影时认为,就视觉呈现的大胆程度而言,所有电影中可与之比肩的只有《2001:太空漫游》;而库布里克又缺乏马力克片中人的灵性。然而,尽管敢将恐龙、星云和小哥儿俩合理共置一处,《生命之树》无疑还是缺了些章法。毕竟,探讨“生命和爱”这样宏大的问题根本不需要把“恐龙及其同情心”作为一个命题搬出来;《通往仙境》就完全够用了。
这里就会出现疑问:《通往仙境》居然讨论生命和爱了?设若全片只有男主角和女主角两个人,那它就根本没有讨论生命和爱,然而片中恰恰还出现了一个神父。与《生命之树》不同的是,本片这回并没有再使用科学意义上的生命,而是用了某种程度上与科学相对立的神学进行另一个角度的诠释。男女主角的整个恋爱经历,一方面和神父相抗衡,另一方面最终又归于神父。正如影片结尾部分神父所言,基督既在左右,也在上下,还在前后,或陪伴、或引领、或督促、或提携。基督的无处不在,实际上是在暗示人们也应如天父一样博爱宽容、怜悯身边的人们,不应为细小的事情计较不休,不应心怀仇恨,要更加坦然地面对整个世界。最终,使女主角羞愧不已的也并不是拳脚相加,而是男主角重新投入她的怀抱,希望再次得到她的爱。解放了道德上的自责,女主角最后终于才明白了什么是真正的爱,最终才获得了仙境般的自由感。由以上这些分析看,《通往仙境》所探讨的问题其实一点儿也不比《生命之树》低级,而是从另一个角度再次加强了马力克对于生命和爱的看法;甚至,拥有统一框架的前者要比奔放不羁、随心所欲的后者更圆融畅达,更细致入微。
无论看懂与否,有一点是不容忽视而且也不容否认的,那就是《通往仙境》中的情感表达给人感觉毫无滞涩,十分顺畅。恋爱之初的欣喜、恋爱中出现的裂隙、并不美满快乐的婚后生活、女主角在压抑中对自由的渴望,直至最后两个仍然相爱的人不得不接受的别离,都会使有过恋爱经历的人有所共鸣。片中众多转折点的处理十分圆润老道,使本会有很大起伏的剧情在音乐和景致的配合和包裹中显得十分自然;对冲突过程的展现被降到了最低点,有时是一个眼神,而有时仅仅是一段旁白。当然,诗意的流动性的强化,必然就导致了导致情节戏剧性的弱化,从而使观众不得不将注意力放到运用直觉捕捉情感上(执迷不悟的也就没招儿了),这也是马力克电影的一大特点。
纵观马力克执导的六部电影,我们不难发现,无论是从时间还是逻辑上,它们是明显分成三个阶段和层次的:以《恶土》和《天堂之日》为第一阶段,导演以犯罪为主线,使自然风景贯穿其中来弱化和稀释整个犯罪过程,同时强调了犯罪者的无辜和孤独的生存处境;以《细细的红线》和《新世界》为第二阶段,导演以征服为关键词,从征服中探讨人性,其中夹杂着十分鲜明的反暴力思想,是对传统价值观的有力嘲讽和否定,实质上还是赞扬了善良淳朴的人性的价值;最后,以《生命之树》和《通往仙境》为第三阶段,导演通过展现婚恋和家庭当中各成员关系间微妙的心理变化,探讨生命的意义和人与人之间的爱。在每个阶段当中,后者基本都是前者的加强和扩充,而六部影片的总体风格有保持了很大程度上的一致。比如说,马力克喜欢直接用旁白和音乐解释人物内心,从而取消了台词的表面性和模糊性;再如高度一致、也是最为人称道的摄影风格;人物在片中大多处在“模特”的地位,表演自然写实,但完全依附于摄影的需求。
《通往仙境》作为马力克至今为止最后一个阶段的最后一部电影,显然具有非比寻常的意义。对于电影,年已古稀的他已经可以从心所欲而不逾矩了,但我们也看出,他对人类最基本问题的探讨却还远远没有终结。什么是爱?爱情和爱之间到底有着怎样的差距呢?通过对自身经历形而上的反思,马力克告诉我们,无论性别为何,如果我们只顾获取而不懂给予,只管顾影自怜而不顾他人死活,那么所谓的爱情终究是渺小、狭隘而不持久的,渴望得到爱情的人也终究只能变的愈发孤独和无助。只有当我们能够了解并同情对方的苦难、能够安慰对方而不蜷缩于为自己划定的空间之内的时候,爱才真正开始崭露头角,光明才真正到来。
在电影结尾,女主角猛然回望,曾经在片头出现过的、留有男女主角旅行足迹的圣米歇尔教堂山(Mont St. Michel)又一次出现在了视野的尽头。经历了一番痛彻心扉的爱情之后,教堂对于女主角肯定不再仅仅意味着承诺和约定;仙境现在终于出现在眼前,通往仙境之路也已经悄然铺就。





邑人 2014-06-22 15:17:41
《桃花源记》是东晋陶渊明的代表作,约作于永初二年(421),即南朝刘裕弑君篡位的第二年。元熙二年(420年)六月,刘裕废晋恭帝为零陵王,改年号为“永初”。次年,即永初二年,刘裕采取阴谋手段,用棉被闷死晋恭帝。尽管刘裕本身有雄才大略,为其后的“元嘉之治”的繁荣奠定了坚实的基础,但他毕竟开启了南北朝的乱世之门。故此,陶渊明想象出了一个安乐祥和的仙境,以寄托自己的哀思。

桃花源是不存在的,即便是“元嘉之治”,也不过只维持了20几年便迅速衰落,以至于辛弃疾在他的词里痛陈:“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。”人处于乱世,心绪难平。而处于承平时代,很多人心中依然眷恋桃花源,向往“农夫、山泉、有点田”的生活。但向往归向往,现实归现实,想想激流岛上的顾城,杀妻然后再自杀,就知道隐居也不是一件容易的事。

还是赖声川在《暗恋·桃花源》里讲述的比较好,“暗恋”中两个人一生渴望在一起而不得,感情的膜始终无法得到触 破的机会;而“桃花源”中老陶对于现实生活的逃脱,一旦再转身回来,依然是鸡零狗碎,而春花与袁老板的小三上位,将偷情的欢愉变成油盐酱醋的生活,也是一地鸡毛。现实与梦幻,在“暗恋”与“桃花源”之间相互映衬,引人发省。

念念不忘与得到又如何的纠结,有句批判淫棍诗人的话可以借鉴,“不得到就歌唱爱情的伟大,而一旦上了床,马上就吟咏自由的宝贵。”这句话将诗人的不负责任与搞笑挖苦的很真实,但抛开责任与担当,可能他前后写的那些有关爱情与自由的诗歌都非常美好呢,情真意切,言辞华美。

对于诗人来说,变脸的转化来得太快,对于俗世中人,对于爱情的纠结可能就更痛切一点。《通往仙境》讲得就是在爱不爱之间珍惜与放手之间的纠结,还有对于爱情最初的感念。

《通往仙境》里的“仙境”,其实与东方人想想中的“桃花源”也不尽相似,而是有所实指,在电影的开头,“本·阿弗莱克”与“欧嘉·柯瑞兰蔻”正徜徉在法国的一片海滩上。这片海滩正被人称之为“西方仙境”,有点东方的“蓬莱仙岛”的意味。那时候,正是从美国的青年,与法国姑娘的相识之初,并陷入热恋之中。热恋中的感情是最美好的,炙热而纯真,相互只注视对方最美好的一面,而有意无意地忽略掉了对方人性中阴暗的一面。因为这里留下了他们感情中最美好的时光,所以 “通往仙境”就有回到最初的意思既实又虚,有双关的意思。就像“桃花源”永远找不到一样,“西方仙境”也再也回不去了,因此两个人都陷在感情的漩涡之中,纠结不已。

“本·阿弗莱克”在婚后又遇到了自己的初恋情人,并被触发了某些尘封的感情;而分居的日子里,“欧嘉·柯瑞兰蔻”的生活也不尽如意,满是艰辛。“本·阿弗莱克”原本想要做一名作家,结果却成了一名环境监督员,但也做的不太顺利。其间,还有神父“哈维尔·巴登”对于信仰的纠结,上帝是否真的存在,是否要继续信仰下去,都是无解的疑问。

这些人,都远离了当初的“仙境”,回不去,又到不了彼岸,沉沦于情感的痛苦与纠结之中。《通往仙境》没有好好地讲一个故事,而是一种散文化的影像片段,将系列的情感连缀起来,曾现出一种迷离的色彩。可能,看不惯的人,打开片头不到五分钟就无法忍受,而喜欢的人则从电影的第一个镜头就沉浸进去,并在片中的感情纠葛中一起痛一起爱,享受在爱情中分享的感觉,也体悟感情中挣扎的痛苦。

如果《失恋33天》、《致青春》是一种小清新,那么在泰伦斯·马力克的镜头之下,立马相形见绌。这种极度个人化的电影,用散文化的表达方式,简直不是在看电影,而是观想,与导演一起共同去完成电影的整个部分。泰伦斯· 马力克的镜头体现出的是一种超然的优雅,比王家卫更超脱。他所创造的那种凄迷游离的影像,给人留下的想象空间更多。而且,整部电影也不靠金句的点缀,甚至都不太需要台词,只要跟着感觉走就足够了。


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